ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ НА РАССМОТРЕНИЕ Очерки Пошлите нам ваш очерк

Точка зрения птицы современных забот искусства на искусстве и художественной заслуге

Narendra Raghunath

Точка зрения птицы современных забот на искусстве и художественной заслуге

"В 2003, под заглавием Мертвая Акула не Искусство, Stuckism (1) международный gallery выставляется Eddie Saunders' акула (2), который сначала клалась на общественном показе двух года перед Hirst 1991, физическая невозможность смерти в разуме кто-то живет, (3) в его магазине канава Берега, JD Электрические Запасы, и спрашивается, 'Если Hirst акула признается как огромное искусство, тогда как приезжается Eddie, который было в выставку в течение двух года заранее, не? Мы возможно имеем здесь неоткрытого художника гения, кто получил там первый, или это что мертвая акула не искусство совершенно?"
Stuckists предложенные что Hirst могут получили идею для его работы из Saunders' магазина показ"... (Экстракт из Stuckism группа место сети)
Этот экстракт из Stuckism группы grouse против Damien Hirst, если прочитанный вместе с неудачей Stuckism и астрономического успеха Damien Hirst, идея 21 искусства века (читают конец 20 искусства века) становится почти на лице к обществу поскольку искусство касается.
Трещина открытая беременная корова в formaldehyde, ( 4) кровати с грязным бельем и использовал condoms ( 5) (Tracy Emin) ( 6), имена мужчин с кем она занималась любовью (Tracy Emin) ( 7) идея британского искусства была взрыв в девяностых к любителям искусства по всему миру. Реклама czar, Charls Saatchi, ( 8) с его новой найденной любовью для искусства когда он сначала увидел Джэксон Pollock untitled картина при Нью-йорке gallery ( 9), британское искусство приводят Damien Hirst становилось paranoia для искусства мир в течение некоторого времени.
Самое большое изменение выявленное этим новое idioms британского искусства было, неизвестное значение. Материалы, идеи, цвета, формы и его презентации все были под ид кардинальный имеют смысл наверху. taboos обычного общества была разорвана отдельно к простираются, что часто brinkmanship художников, испачканная граница между sarcasms и сумасшествие.
Damein Hirst оказался самой большой cult цифрой этого новой idiom. Развития который изменили мир искусство не может быть такое простое как это, но конечно влияние было колоссальное. Имелись другие движения в Европе собственно и в Америке также, где игра умственной способности национальных тождеств, понравятся немецкий, французский и к огромный продлевают возрождение русских картин сыгранные различные мелодии. Damien Hirst никогда не сделал его работу себя, он commissioned большинство его работ вне агентств и художников. Для мира это новое искусство и художники были более чем сложные феномены трудные принять. Социальные конвенции были при швыряют в этом новый idiom. Например 10 сентября 2002, накануне первой годовщины 9/11 атаки центра мировой торговли в интервью с Новостью ББС Он-лайн Hirst сказал
Предмет приблизительно 9/11 походит что это в состоянии вид artwork в собственном праве... Конечно, это наглядно ошеломляет и вы получили в руки это к ним на некотором уровне потому, что они достигли что-то который никто бы не имеют когда-либо подумали возможный - особенно в страну такая большая как Америка. Так на одном уровне они вид потребности поздравляющей, который очень много людей воздержатся из, которых очень даже опасный предмет." (ББС) предмет приблизительно 9/11 походит что это в состоянии вид artwork в собственном праве... Конечно, это наглядно ошеломляет и вы получили в руки это к ним на некотором уровне потому, что они достигли что-то который никто бы не имеют когда-либо подумали возможный - особенно в страну такая большая как Америка. Так на одном уровне они вид потребности поздравляющей, который очень много людей воздержатся из, которых очень даже опасный предмет."
Эти возмутительные комментарии привели к общественный крик и потом он обязан был издать заявление через его компанию, Наука Лтд для того, чтобы причинять боль общественным чувствам. Но это было ясное пояснение примером разума нового искусства возраста. Что Hirst публично признанное как искусство использовалось на среду в течение почти ста годов начиная с фотографии было изобретено. Они продали время войны и фотографии бедствия для циркуляции и TRPS. Даже Правительства использовали те образы для пропаганды для его наглядного влияния. Во время занятия Ирака, США успешно использовали покрытие "потрясения и Страха" получить государственное финансирование. Но когда кто-то понравятся Hirst заявляет художественную заслугу к этому, становится общественным смятением, потому, что для общественности, можно факт что жуткие visuals используются для повесток дня среды, без искусства их соответствовали "что-то еще." И Hirst искусство протестовало против этого "что-то еще sensibility"
Общественность согласованная или не соглашалась, принятое или отпущенное, это "ужасный" и его резонанс, который стоял между эксцентричностью и gimmicky или манипуляции и креативность сопровождали и отразили вокруг Земного шара включающего в Индию.
В Индии хотя имелись много движений и применений одновременно были разиты, но "никогда перед" глобальным принятием и обилием не были получены на группу художников который следовали это idiom. Много новых художников смеют к "полосе" против обычных норм индийского искусства. Многие из их даже stripped и конвертированные себя как куски искусства (Chintan Upadhyaya ( 10), Барода, Subodh Gupta, Бомбей (11))
Идея индийского искусства не осталась индийская более. Открывающий новых проспектов, достигают телевидения и компьютеров, фактических возможностей маркетинга и массы достигают, выход притока Indians по всему миру и так далее имеют измененный путь индийское искусство поступило из 1990е. Этот новый idiom проектируется как "миграция индийского искусства к Всеобщему искусству".
Много новых художников, понравятся Krishnamachari bose, ТЕЛЕВИДЕНИЕ Santosh, Riyas Komu, Chintan Upadhyaya, Partho, Biju Patwardan, Sudarshan Shetty, Shibu Nateshan, Subodh Gupta, Bharati Kher, Jitesh Kallat, Atul Dodiya, Anju Dodia, Sheela Gaud мало кто взялся limelight нового найденного vigor в индийском искусстве. Многие из их становиться рысаками земного шара и иностранными жителями Университета.
Имелись изменения в идее gallery концепциях также. Gallery владельцы были не любые простые или богатые жены дома который тратили их прошлое время. Они становятся высоко профессиональными и финансовыми консультантами и имели способность к torpedo рынки. Они создали глобальные возможности и большие пространства, где художники эксперимент и исследовал новые идеи и материалы с более крупными возможностями. Много новых рынков появился с изменяющим обилием и экономическим развитием. Они означали бизнес и проданное искусство для цен и аукционов который были unimaginable десятилетие тому назад. В этом Индии приводят к новый встреченной согласие общественностью. Все большее число среда пространство или общественное пространство стали доступным для искусства и художника.
Но куда-нибудь вниз аллея, новая действительность также началась появляющаяся. Язык этого нового искусства не более был индийский; не раз они были обвинены облегчающих творческие выражения для западного sensibility. Искусство случалось из метро и showcasing для метро (или по крайней мере спроектированное подтверждение индийского искусства было такое к особому сегменту общества который переговорило английское более хороший чем их язык матери).
Здесь это становится важное отметить то это кардинальное изменение в sensibility не только ограничивается чтобы оштрафовать искусство. Изменяющий сценарий или появляющееся финансовое обилие и глобальное достигают изменили весь приоритет штрафа искусство и исполняющее искусство в Индии. multiplex пленки, одежды проектировщика, продовольственный вкус, архитектурные заботы, финансовые ожидания, все изменялись. На одной стороне если эта новая действительность брала форму общества, с другой стороны другая действительность появлялась. Это лучше было бы понято, Если мы берем случаи много движений счетчика формы во время периода. Возражения на MF Husain картины, Барода MSU фиаско и Mumbai пример художественной галереи где окрашивающей обязан был убрать для его nudity, анти танцуют движение бруска в Mumbai, анти jeans или анти cyber cafй движения в Лакхнау и анти Valentine движения Дня некоторо из классических примеров. Часто общественность найденная многая из этого новая найденной эстетическая idioms как возмутительная к их культуре (хотя понимание культурного idioms сомнительный пункт).
Самый большой вопрос вот должен искусство обязательно будут отзывчивое к национальный сознательный или для Всеобщей апелляции. Это остается сложный пункт как это всегда начиная с с 1920е когда прогрессивное движение искусства было начато.
Если мы принимаем аргумент что искусство нуждается в том, чтобы быть отзывчивое к национальному сознательный тогда история очевидный аналогичный показатель в Индией все такие движения который спорили для nationalistic ориентации наконец привели к firming регрессивного фундаментализма, начиная с культуры часто misrepresented как fanatical ортодоксальность. Но если мы принимаем то искусство должны только быть для Всеобщего в апелляции, а затем вопрос что Всеобщий становимся важный. История снова очевидная что часто восточное искусство становится важное в Западном мире только когда запад принял такую практику, который в противном случае полученная sidelined как ritualistic изделие. Ранний двадцатый век эксперименты западными, особенно европейскими художниками в Африканском (Picasso), японское искусство (Искусство deco) классический пример для такого развития. Следовательно вопрос Всеобщего искусства должен быть рассмотрен для серьезного обсуждения в Индии сейчас.
Aping западный sensibility может sufficed для первоначальных забот принятия в всемирном форуме, но непрерывности этого idioms только толкнет индийское искусство к второму сортируют degradation в мире искусство. Многое градуировало Китайское искусство дня, если мы хладнокровно ослы, найдут отсутствующий Китайский versatility и эстетика и производят более второй сортируют европейские копии через копирку чем что угодно сделать с Китаем совершенно. Это не только об индийском или Китайском искусстве. Это также о случае всех национальностей по всему миру. С изменяющим мировым приказом и его измененными приоритетами, искусством с его большой ролью в его культурном пространстве, должен всегда обсудить мир со взаимным восхищением и вкладом. Это должно всегда стоять около друг друга потому, что это не что только политические, экономные и географические приоритеты изменяются но даже путь искусство считается также претерпевает колоссальное изменение по всему миру.
Сегодня искусство идеи как простая инвестиция взяла плату вокруг света. Любезно позволять мне включить экстракт из одного из моих более ранних замечаний что хотя это странное быть judgmental в искусстве, неоднократно превалирующее искусство времени всегда заставило художника сделать выбор. На одной стороне, в то время как художник страдает из двусмысленности свыше цели искусства в качестве представления или предмета с другой стороны, художник также страдает из даже и большей двусмысленности об его/ее собственное существование —that, 'гуманитарные 'науки ли карьера шокировать или практика в самом выражении'?
С радикальными развитиями в сообщении, среде и проспектах в последней четверти века, в то время как составитель двусмысленность положительно вносила вклад в к миру искусства с умозаключениями и экспериментами, последний каждый имеет к сожалению не вносил вклад в много в терминах прочного вывода.
Это всегда осталось открытое-законченное обсуждение в умах художников. Ранее имелись много, кто взяли ясный стенд практики свыше шокирующей понравятся Van Gogh, Gauguin и так далее, тогда как некоторые другие понравятся Dali opted для выставки свыше практики.
Но снова в большинстве художников, практика кажется взялись высший передают ужасный в качестве укола совести. Даже при высоте showcasing, Picasso сделал Гернику и Goya делал его Maja и черные картины. Эти примеры "совести укол" мог наблюдаться resurfacing вновь и вновь в каждом мастере. Renoir Официальный завтрак Перевозящей по воде Партии ( 12), Vermeer Маленькая Улица ( 13), Poussin Похороны Phocion ( 14), Holbein Послы (14). Delacroix Руководство Свободы Люди ( 15), Rosetti Monna Vanna ( 16), Hopper Nighthawks ( 17), Munch Одинокие ( 18) и Constable Hay Wain ( 19) мало среди. Интересно, часто этот работает что при более поздней дате выжили как лучший из этого овладевает. Это делает, не однако, подразумевают что это были единственные работы который наилучшие в терминах мастерства, изделия и состава. Это только имело ли этим в виду что это были который стояли отдельно в терминах его ответа к человеческому выражению в обработке — значение искусства.
Следовательно при времени когда искусство судится на его цену метят, вопрос искусство должно ли шокировать или должно практика становится очень важная начиная с цены метит главным образом ведутся shockwaves ужасного. Искусство shockwaves не раз выступления и если мы тянем параллель с кино –the окончательное исполнение —the наиболее успешный генератор годового дохода дня будет dumped в качестве старого flick в несколько лет в то время как Eisenstein, Vittorio De Sica, Akira Kurosawa и Chaplin будет rewound вновь и вновь для возрастов приехать.
Пленка может сделать убивающую в качестве валового earner для его инвестиции в его короткую жизнь с его подпиской массы но искусством с его ограниченной подпиской никогда не сделает убивающую. Любые мы принимаем искусство в качестве инвестиции который требует хорошо-определяла художественную заслугу или продолжаем создать 'tulip пузырь'1637. Тогда ответ для нашего вопроса 'искусство – shockwave или это практика' будет сама-объяснительный.
Но самый большой вызов бы был как это всегда, остается вопрос художественной заслуги. Начиная с большинства часто заслуги оценивается из успеха в терминах имени, практики, marketability, денег и социального закона художник приказывают в обществе ...!!


Nareandra Raghunath

  Назад достичь | Представите на рассмотрение очерк | Прочитайте другие очерки искусства

Авторское право 2003-2010 © Saatchi Gallery: Лондонская Современная Художественная Галерея : Карта места