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OS LEITORES DE TEMPOS E SAATCHI ONLINE VISITAS VOTAM EM OS ARTISTAS FAVORITOS DELES/DELAS

DEPOIS DE Foram DADOS 1.4 MILHÃO VOTOS, AQUI É SUA CHEFIA 200 ARTISTAS:

-Pablo Picasso
-Paul Cezanne
-Gustav Klimt
-Claude Monet
-Marcel Duchamp
-Henri Matisse
-Jackson Pollock
-Andy Warhol
-Willem de Kooning
-Piet Mondrian
-Paul Gauguin
-Francis Bacon
-Robert Rauschenberg
-Georges Braque
-Wassily Kandinsky
-Constantin Brancusi
-Kasimir Malevich
-Jasper Johns
-Frida Kahlo
-Martin Kippenberger
-Paul Klee
-Egon Schiele
-Donald Judd
-Bruce Nauman
-Alberto Giacometti
-Salvador Dalí
-Auguste Rodin
-Mark Rothko
-Edward Hopper
-Lucian Freud
-Richard Serra
-Rene Magritte
-David Hockney
-Philip Guston
-Henri Cartier-Bresson
-Pierre Bonnard
-Jean-Michel Basquiat
-Max Ernst
-Diane Arbus
-Geórgia O'Keeffe
-Cy Twombly
-Max Beckmann
-Barnett Newman
-Giorgio de Chirico
-Roy Lichtenstein
-Edvard mastiga
-Pierre Auguste Renoir
-Tripule Ray
-Henry Moore
-Cindy Sherman
-Jeff Koons
-Tracey Emin
-Damien Hirst
-Yves Klein
-Henri Rousseau
-Chaim Soutine
-Arshile Gorky
-Amedeo Modigliani
-Umberto Boccioni
-Jean Dubuffet
-Eva Hesse
-Edouard Vuillard
-Carl Andre
-Juan Gris
-Lúcio Fontana
-Franz Kline
-David Smith
-Joseph Beuys
-Alexander Calder
-Louise Bourgeois
-Marc Chagall
-Gerhard Richter
- Balthus
-Joan Miro
-Ernst Ludwig Kirchner
-Stella Honesto
-Georg Baselitz
-Francis Picabia
-Jenny Saville
-Dan Flavin
-Alfred Stieglitz
-Anselm Kiefer
-Matthew Barney
-George Grosz
-Bernd e Hilla Becher
-Sigmar Polke
-Brice Marden
-Maurizio Cattelan
-Sol LeWitt
-Chuck Close
-Edward Weston
-Joseph Cornell
-Karel Appel
-Bridget Riley
-Alexander Archipenko
-Anthony Caro
-Richard Hamilton
-Clyfford acalmam
-Luc Tuymans
-Claes Oldenburg

VER O 200 TRINCO CHEIO AQUI
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E.U.A. TODAY

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Os estados nos que eles são

Morgan Falconer, os Time

Charles Saatchi espetáculos que ele perdeu pouca da agudez dele no espetáculo da Academia Real de arte americana nova

Charles Saatchi pareceu trocar allegiances de um lado para outro tão rapidamente durante a última década ou assim, de arte britânica para alemão para americano, aquele é inclinado para ver a chegada desta pesquisa nova de arte americana contemporânea com um pouco de falta gasta de interesse. Mas a pessoa também é inclinado para esquecer com que autoridade Saatchi se levanta como juiz de tendências americanas: quando ele abrir a galeria de Estrada de Limite dele em 1985 que ele começou com um espetáculo de americanos e ele lhes mostrou desde então seis vezes.

Os críticos podem lamentar avarentamente sobre o conservantismo (enquanto patrocinando os mesmos artistas exatamente) dele e eles podem reclamar - com mais justiça - do razzmatazz tolo do dele agora Município defunto Hall galeria, mas nós deveríamos nos lembrar quanta arte boa mostrou este homem nos.

Quando você entra no foyer de entrada das galerias e achado o galo de néon de Terence Koh, Galo de Branco Grande, que a pessoa suspeita que ele tem razão novamente no botão. Tendo dito que, o acento prevalecente em recentes pesquisas de arte americana foi constantemente um de ansiedade e ego-dilaceração (resumido no título do espetáculo simultâneo da Serpentina, Estados Incertos de América) e os acentos mais constrangedores em arte de EUA do último meio-século foram escuros e freqüentemente violento.

No mais recente trabalho dele, como DJ Tecno (2001), Oehlen acrescentou desígnio computador-gerado (o qual ele usa para incorporar elementos de fotografia-colagem) e impressão a jato de tinta ao arsenal dele. O resultado é, eu penso, um dos trabalhos mais prósperos dele, um no qual (embora haja alguns momentos de Tanguy-ish) ele parece descobrir uma rota fora do labirinto arte-histórico feito por si mesmo dele.

Mas a pessoa tem que parecer muito difícil de achar referências pontudas aqui para as recentes dificuldades de América, 9/11 ou o Oriente Médio. Porém, políticas em arte não são um prato que é bom quando serviu ordenar. Melhor é as artes que vêm obliquamente a isto, embora a pessoa pudesse questionar as conclusões deles/delas: Matthew Day o quadro vivo de Jackson de alterado ache imagens, Dança de Destruição, toques em patriotismo e religiosidade histérica mas parece atribuir o tumulto violento inteiro dos problemas de América a um passeio de morte antigo e duradouro.

Outros conjuntos surpreendentes e poderosos também entregam acusações duras: A instalação de Untitled de Erick Swenson é um pavimentou e selva congelada que reivindicou um cervo branco jovem; oposto é a abstração vermelha sangrenta da Inundação de Barnaby Furnas (Mar Vermelho); e entre é a hamburguês Hill de Furnas na qual os tropa-cum-gângsteres chegam em cima da colina em um custo de fogo de artilharia.

Há mais disto em outro lugar, com telas pelo Kelley Walker de confiança inclusive Imprensa de Estrela Preta na qual imagens de silkscreened de protestos de direitos civis se encontram com plumagens sujas de pintura lançada; e o arranjo de Jon Pylypchuk de bonecas enchidas minúsculas, Esperançosamente, que eu viverei por isto com um pouco de dignidade, um desejo que parece ser cumprido entre suas multidões de tropas pretas feridas improvavelmente.

A parada horrível inteira vem a uma conclusão espetacular com Bancos a instalação de Untitled de Violette em qual umas mentiras de caixão vazias antes de um jogo de fase de pedra-concerto que se transformou em sal, da mesma maneira que a esposa de Lote era quando ela olhar atrás na destruição de Sodom.

Às vezes a pessoa tatos que revelling em esqualidez é um substituto por lidar com assuntos mais substantivos: Colida o F de Neve * * * a Polícia, um arranjo de recortes de jornal borrifou com o sêmen dele, não mereça seu parede-espaço. A outro cronometra a pessoa tatos que os artistas estão se esforçando para para igualar esse Estado brilhante, nunca-melhorado das pinturas de União desesperadamente, as séries de Bandeira de Jasper Latrinas. Muitos tentam isso aqui, tantos falta: Jules Balincourt tenta comentário com mapas de goofy do EUA, Rodney McMillian faz o mesmo com o dele frouxamente representação suspensa do Tribunal Supremo; e Gerald Davis leva uma tacha diferente com pinturas fracas de figuras de cartoonish. A imagem mais poderosa nesta veia é um do mais simples: O Piromaníaco 2 de Josephine Meckseper que mostra um beleza chupando americano não em um cigarro, mas em uma partida ardente.

Amanda Sharp, o diretor do Friso Art Fair, recentemente me falou que ela pensou arte americana tinha tido uma década ruim - realmente, aquela Europa era à frente. Mas, enquanto a pessoa poderia procurar em vão anos atrás um prodígio de estar de pé-exterior do calibre de Matthew Barney dez, há muito aqui isso é de raça pura, articule e eloqüentemente bravo bastante o persuadir que ela está errada.

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