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Morto de pintura é?

Por Alberto Sughi


Aqui eu estou em meu estudo, enquanto sentando em frente ao cavalete em qual meus últimos declives de quadro, imóvel. "Morto de pintura é?", Eu desejo saber. À idade de 77, não é certamente na primeira vez que eu me fiz esta pergunta. No passado, outras pessoas me perguntaram a mesma coisa. E muitos outros tempos li eu, nas páginas de algum jornal ou outro, uma declaração com palavras para este efeito.

Por pintar, este período difícil começou entre o fim do décimo nono século e o começo do vigésimo, quando deixar de executar a função pública que tinha cumprido tradicionalmente. Dali em diante, pintar era nenhum mais longo os únicos meios de narrar ou representando, história civil e religiosa. Primeiro fotografia, e então cinema e televisão, por causa da velocidade com que eles podem transmitir imagens ao redor do mundo, substituiu o papel que foi nomeado a pintar no campo de comunicação. Pintando perdeu sua realidade; mas sua profundeza e as características específicas de pintar não são identificáveis, afortunadamente, com qualquer papel particular. Nós podemos admirar uma obra de arte sem necessariamente ter que recorrer às razões sociais para as quais foi pintado. Talvez nós deveríamos nos lembrar que, desde então os anos cedo do vigésimo século, muitos artistas já estavam bem atentos deste problema, tanto de forma que eles concluiu que, livrou de qualquer restrição moral, ilustrativa ou didática, a mesma essência de pintar seria revelada finalmente. Nenhum mais longo representar o mundo de um ponto de vista ideológico, seria grátis para patrocinar a causa de "Art para a "causa de arte debaixo de obrigação. Em tudo isso, eu concordo com meu amigo Vittorio Sgarbi que declara que os argumentos desses que reivindicam que a revolução no setor de comunicação coincide com o fim de pintar é fraco e irrelevante. Infelizmente, estes argumentos que meu amigo considera fraco e irrelevante ficou tão intruso e ensurdecendo que, hoje, ficou difícil dos questionar.

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Eu ainda estou sentando em frente ao cavalete. E eu ainda não gosto do modo que meu quadro está desenvolvendo. Como um pintor, você é não só o autor de seus quadros, você também é freqüentemente a primeira pessoa para os considerar com indulgência, ou, às vezes, com severidade. Quando você decide que um quadro é acabado (sempre uma decisão difícil para levar), seu julgamento geralmente está baseado na estrutura da composição, a energia de suas linhas, a intensidade de sua cor, e assim por diante. O assunto da mensagem atrás do trabalho é, estranhamente, um assunto que quase não entra nisto. Eu estou interessado em medir minha pintura por certos caráter, ambientes ou atmosferas. Eu tento fazer bem meu trabalho como um pintor. Quando eu pintar, eu não envio mensagens e eu não passo julgamentos. Minha pintura demonstra: não deduz. Eu falo como um pintor e só posso falar nessas condições. Quando eu estou em meu estúdio que eu pinto, eu penso, eu me atormento. Eu não imagino que eu estou criando uma obra-prima. Eu pinto um quadro, eu reviso isto, mova, destrua e recorra a isto como algo que não parece ter qualquer uso prático. Na realidade, é a falta absoluta de qualquer aspecto prático que me permite criar uma pintura boa que pode servir fazer a pessoa que olha para isto reflita. Me convencem que o trabalho do pintor não termina com o quadro acabado. Ao invés, termina nos olhos da pessoa que vê isto. Se há nenhuma possibilidade de re-inventar isto, pôr a experiência do pintor no estúdio dele para nosso próprio uso, que realmente pintando então morre.

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Em uma ocasião prévia escrevi eu que eu geralmente não concordo com o modo que é promovida arte hoje. Ontem, no telefone, eu discuti isto com um jornalista de Roma. Ele disse: "Alberto, você pensa que o número de visitas para museus está crescendo principalmente porque as pessoas precisam ir para lugares onde todo o mundo vai outro?" Esta realmente é uma situação muito curiosa. Você está de pé em uma fila em frente a um museu. Uma exibição atrai 30,000 pessoas, outro, 100,000, contudo outro, 20000. É visto em termos de uma pesquisa de mercado. Mas ninguém tenta entender por que atrai tantos pessoas. É difícil imaginar, como disse já eu, por que as pessoas vão ver uma exibição e então se apressar em para outro que é completamente diferente. E claro que, freqüentemente, eles podem nem mesmo consegue ver as pinturas corretamente em visão, porque há as pessoas que passam em frente a eles continuamente. É bastante como ir ouvir um concerto onde as pessoas estão fazendo barulho tanto que você não pode ouvir a música. Ninguém preocupa. Eles só preocupam sobre os ingressos que foram vendido na bilheteria. E este tipo de fenômeno de mercado é tudo negócio muito bom por administradores, negociantes de arte e políticos. No passado, quando você for ver uma exibição, você parou concentrar em frente a um quadro, pensar, refletir. Eu me lembro quando eu era o menino, eu fui para Urbino para ver o Flagellazione por Mantegna e, no silêncio mais completo, eu admirei isto e tentei entender e capturar o significado e valor escondido daquela obra-prima. Eu não penso que pintura está morta. Mas o modo de promover isto, e talvez o modo de capturar seu significado, está morto. Porém, a história de pintar não pode ser reduzida aos últimos 30 anos. Parece altamente convencido, para mim, acreditar que nós chegamos a um ponto onde nós temos um método preciso de medir tudo, em todo único campo. Antes de amadurecer fresco pela primavera, trigo se deteriora debaixo do inverno. Me convencem que arte também reavivará e florescerá, até mesmo depois de uma noite longa, fria e escura.

E eu não penso (ao contrário outros) que instalações de multimídias ou outras tecnologias podem substituir pintura. Estes são outros tipos de experiência, da mesma maneira que o cinema, por exemplo, com o romance, com pintar e o teatro. Até mesmo se o cinema deu vida a uma forma nova de idioma que nem não foi antagonista nem um substituto para tipos de arte tradicionais.

Alberto Sughi, Roma 2005


(www.albertosughi.com)

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