Expondo a abertura entre imagem representada e evento histórico, as pinturas de Luc Tuymans cavam nos mecanismos internos de como mitologia é criada. A realidade do trabalho de Luc Tuymans quase é 'twee', imagens agradáveis de um abajur ou passagem de tapete de leopardo-pele bastante confortavelmente como totens estéticos; é só sua associação cognitiva com o Holocausto ou atrocidades do Congo belga que encapsula a verdadeira banalidade de mal - o horror indizível em uma chávena, o potencial monstruoso de um banho vazio. As pinturas de Luc Tuymans caem conscientemente desesperadamente com falta dos vestígios icônicos, vistosos posados como falsos emblemas para o que não pode ser carregado.

Ainda Vida é um monumento a esta insuficiência de idioma. Trazido o 2002 Documenta inicialmente, era esperado que Luc Tuymans apresentasse pinturas de imagens relativo a 9/11 coincidir com o tema da exibição de compromisso político e social. A que ele decidiu mostrar era uma vida imóvel gigantesca. A balança completamente faz a contemplação desta pintura quase impossível: uma tela vasta que representa um nada absoluto. Luc Tuymans escolheu o assunto de ainda vida precisamente porque era totalmente unremarkable; um genérico 'marca' de 'objeto' fez a imensa balança; é banalidade se expandida ao extremo. A simplicidade da composição de Luc Tuymans alude a uma pura e ininterrompida ordem mundial; a luz efêmera, com que a tela parece arder, lugares isto como uma obra-prima épica de contemplação metafísica e espiritual. Com respeito a horror inimaginável, Luc Tuymans oferece o sublime. Uma magnitude boquiaberta de impotência que nem palavras nem pinturas já poderiam expressar.

Se imagens de mídia descreverem os horrores de realidade inadequadamente, então as pinturas de Luc Tuymans são separadas até mesmo mais perturbadamente. Levando freqüentemente a imagem dele de fotografias publicadas (de guerra, violência, subjugação), as pinturas são a antítese desta iconografia histórica: tons sombrios, cenas vagas, indescritíveis, tiradas de propaganda emocional.

Mastro enfeitado sugestiona só as sobras mais nubladas de uma memória: homens em lederhosen que eleva um mastro (Cruz?), com bandeiras que ondulam ao longe, eles poderiam ser os exploradors, pioneiros, dançarinos de morris ou Hitler Youth. Embora seja pintado com o idioma enfraquecido de nostalgia, Mastro enfeitado está estranhamente vazio: sem condolência ou moral, Luc Tuymans faz uma cena duas vezes-afastado, enquanto fazendo isto impulsivamente o humano. Sem contexto de história ou fonte, o espectador é partido para empenhar com a pintura em um nível puramente instintivo; sendo tirado nos males de história, ele adota o próprio papel dele como um observador silencioso e disposto.

Luc Tuymans pinta o indescritível. A escuridão dele emudeceu cenas parecem vagamente familiares, distantes, como recordações persistentes. Tirando a inspiração dele de temas principais, Luc Tuymans bate em uma culpa social universal: do Holocausto, ou imperialismo, para abuso de criança. Através de minimalising as imagens dele, ele cria uma emoção crua por pintura; cada unindo de pintura espiritualmente, de alguma maneira instintivamente, para o resto.

Dentro é uma metáfora de animal daninhos tranqüila para contaminação e doença. Um detalhe de close-up de uma gaiola, esta pintura mais que carrega sentimentos de desesperança e isolamento: por seu tamanho completamente e potência, apanha o espectador literalmente, enquanto o engolindo em uma prisão de consciência coletiva.

O bop de pombos de Luc Tuymans em desordem boba. Sujo e doença-atormentado, eles são um estranhamente turba curiosa, um extra metafórico para nós mesmos. Pintado nos tons emudecidos de história, Luc Tuymans oferece uma última verdade refrigerante sobre humanidade. Ele faz uma comédia fria de um pensamento espantoso.

Ritual e jogo de tradição uma parte grande no trabalho de Luc Tuymans, utilizando o consolo em repetição, a fé cega de costume incontestado. Levado de uma fotografia de tributo funerário, o tipo de memento circulou a afligir familiares na Bélgica nativa de Luc Tuymans, Retrato é uma imagem de comemoração e inconseqüência. A expressão melancólica da mulher e saque de palidez doentio menos como uma lembrança de uma vida vibrante, que uma paciência prolongada de morte; a memória apreciada dela um mero fantasma - enfraquecido e encolhendo, como se ela nunca fosse. Só seu vestido preto e óculos permanecem, suportes sinistros e anônimos, cadáveres sós sem sentimento ou intimidade.