PRZEDKŁADANE Próby Zanurzanie na wasza próba

Maluje Zmarły?

Przez Alberto Sughi


Oto ja jestem w mojej etiudzie, posiedzeniu wobec sztalugi na którym mój najświętszy obraz zwisy, immobile. "Maluje zmarły?", Ja dziwię się. Na wieku 77, to jest oczywiście nie pierwszy czas, że ja zapytałem się to pytanie. W obok, innych ludziach zapytali mnie ta sama rzecz. I wiele inny czas trwania I’ve czytał, na kartkach jakiejś gazety albo innej, deklaracja z słówkiem do tego skutku.

Aby namalować, ten trudny okres rozpoczął się między końcem dziewiętnastowieczny i początek dwudziesty, kiedy to przestało spełniać publiczną funkcję, że to tradycyjnie spełniło. Od tedy na, malarstwo nie było dłuższy tylko znaczy opowiadającego, albo przedstawiająca, obywatelska i religijna historia. Pierwsza fotografia, i tedy kino i telewizja, gwoli szybkości z którym oni m żeby przekładać wizerunki dokoła świat, doprawiły, to roli był wyznaczany do malarstwa w polnego komunikacyjnego. Malować straciłem jego rzeczywistość; ale jego profundity, i specyficzne cechy charakterystyczne malarskie nie możliwe do stwierdzenie, szczęśliwie, z jakąś szczególną rolą. My możemy podziwiać dzieło sztuki bez koniecznie muszącego tyczenia do towarzyskich wzglądów dla którego to było malowane. Bądźcie może my musimy zapamiętać iż, kiedykolwiek od rannych lat dwudziestowieczni, wielu artyści już dobrze świadomi tego problem, tyle więc, że oni sfinalizowali iż, uwalniane od jakichś moralnych, ilustracyjnych albo dydaktycznych klub, własna istota malarska wreszcie byłaby ujawnione. Żaden dłuższy pod obowiązek nie przedstawić świat od ideologicznego punktu wglądu, byłoby wolno do mistrzyni powód “art dla art’s sake”. W wszystko to, ja zgadzam się z moim przyjacielem Vittorio Sgarbi, kto wyraża iż argumenty tamtego, które żądania, że obrót w sektorze komunikacyjnym zbiega z końcem malarskim słaby i niewczesny. Niestety, te argumenty, które, tamte mój przyjaciel uważa słaby i niewczesny zostali tak intrusive i ogłuszającym, że, dzisiaj, to zostało trudnym zadać pytanie ich.

* * *

Ja wciąż siedzę wobec sztalugi. I ja wciąż don’t lubię drogę mój obraz developing. Jak malarz, wy nie tylko autor waszych obrazów, wy także często pierwszy człowiek do nich spojrzenia z odpustem, albo, czasami, z surowością. Kiedy wy decydujecie iż obraz jest zakończany (zawsze trudna decyzja wziąć), wasz rozum ogólnie jest dokumentowany na budowie składu, energii jego kwestii, intensywności jego barwy, itp. Wyjście wiadomości tył praca, dziwnie,, to materii ledwie wchodzi do tego. Ja jestem interesowany w mierniczym moje malarstwo przez pewne litery, owinięci, albo atmosfery. Ja staram się zrobić moją pracę jak malarz dobrze. Kiedy ja maluję, ja nie posyłam wiadomości i ja nie wyrokuje. Moje malarstwo demonstruje: to nie wyprowadza. Ja rozmawiam jak malarz, i może tylko rozmawiać w tamtych terminach. Kiedy ja jestem w moim studiu, które ja maluję, ja myślę, ja dojmuję się. Ja nie wyobrażam iż ja tworzę arcydzieło. Ja maluję obraz, ja rewiduję to, ruszam to, niszczę to, i tyczenie do tego jako coś, iż nie zdaje się mieć jakąś praktyczną korzyść. To, faktycznie, absolutny brak jakiegoś praktycznego aspektu, to dopuszcza mnie stworzyć dobre malarstwo, które może odsiedzieć zrobić przeglądnięcie osoby to odbijają. Ja jestem przekonywany, że praca malarza nie kończy się z gładkim obrazem. Zamiast, to końce w wejrzeniu osoby patrzące to. Jeśli to jest żadna możliwość re-wynajdujące to, żeby nie uplasować się painter’s przeżycie w jego studiu do naszej własnej korzyści, wtedy malarstwa naprawdę kostkowie do gry.

* * *

Na poprzedniej okazji, która ja napisałem iż ja nie ogólnie zgadzam się z drogą, którą, tamtą sztuka jest podnoszona dzisiaj. Wczoraj, na głosce, ja przedyskutowałem to z dziennikarką od Rzymu. On powiedział: "Alberto, wy myślicie, że liczba gości do muzeów dorasta głównie ponieważ potrzeba ludzi pójść umieszcza gdzie każdy jeszcze jedzie?" To jest własną ciekawą sytuacją naprawdę. Wy stoicie w warkoczu wobec muzeum. jedna wystawa przyciąga 30.000 ludzi, inny, 100.000, jeszcze inny, 20,000. It’s patrzałem w terminach rynkowego przeglądu. Ale nikt nie stara zrozumieć dlaczego to przyciąga tak dużo ludzi. Jest trudno wyobrazić, że ja już powiedziałem, dlaczego ludzie jadą zobaczyć wystawę i wtedy gwałt na do innego jeden, to jest dokumentnie różno. I oczywiście, bardziej często, niż nie, oni nie mogą nawet potrafić zobaczyć malatury na patrzą właściwie, ponieważ są ciągle zaludniają przejazd wobec ich. To raczej jakby jechać usłyszeć zgodę gdzie ludzie robią tyle hałas, że wy can’t słyszycie muzykę. Nikt nie dokucza. Oni jedyny frasunek o, tym biletów był kolportowany na biletowej kancelarii. I to niby zbyt fenomen jest wszystko bardzo dobra sprawa dla administratorów, kupców sztuki, i polityków. W obok, kiedy wy poszliście zobaczyć wystawę, wy przestaliście żeby stężeć wobec obrazu, żeby pomyśleć, żeby odbić. Ja pamiętam kiedy ja byłem chłopcem, ja poszedłem do Urbino żeby zobaczyć Flagellazione przez Mantegna i, w najbardziej zupełnym milczeniu, ja podziwiałem to i postarałem się zrozumieć i ujmować treść i hidden wartość tamtego arcydzieła. Ja nie domyślę iż malarstwo jest zmarłe. Ale droga podnoszącego tego, i będzie może drogą ujmującej jego treści, jest zmarła. Jakkolwiek, historia malarska nie może być zredukowane do ostatni 30 lat. To zdaje się wysoce nadęte, do mnie, żeby uwierzyć, że my przybyliśmy na punkcie gdzie my mamy dokładną metodę mierniczego wszystko, w każdym jednorazowym polu. Zanim to dojrzewa świeże w skoku, pszenicy upadki pod zimowy śnieg. Ja jestem przekonywany, tamten sztuką będę także odżywam i kwitnę, nawet po epistole, chłodnej i ciemnej nocy.

I ja nie myślę (różnoimienny inny), że instalacje multimediów albo inne technologie mogą doprawić malarstwo. To są inne typy przeżycia, jak kino, dla przykładu, z powieścią, z malarstwem i teatrem. Chociażby kino dało życie do nowego kształtu językowego, że było ani przeciwnikiem ani zastępcą dla tradycyjnej sztuki kształty.

Alberto Sughi, Rzym 2005


(Www.albertosughi.com)

  Nazad przerosnąć | Ulegnijcie próbie | Czytaa inna sztuka próby

Copyright 2003-2006 © The Saatchi Gallery: Londyn Współczesna Sztuka Galeria : Mapa umieszczenia