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|  |  톱 200명의 예술가 20 세기의 지금까지
그들의 아주 좋아하는 예술가를 위한 타임즈 독자와 SAATCHI 온라인 방문자 표
후에표가 쏟게 되었던 140만은 당신의 선도하는 200명의 예술가 여기에서다: | - | Pablo Picasso | | - | Paul Cezanne | | - | Gustav Klimt | | - | Claude Monet | | - | 물결모양의 머리 스타일 Duchamp | | - | Henri 마티스 | | - | Jackson Pollock | | - | Andy Warhol | | - | Willem De Kooning | | - | Piet Mondrian | | - | Paul Gauguin | | - | Francis Bacon | | - | Robert Rauschenberg | | - | Georges Braque | | - | Wassily Kandinsky | | - | Constantin Brancusi | | - | Kasimir Malevich | | - | Jasper Johns | | - | Frida Kahlo | | - | 마르틴 Kippenberger | | - | Paul Klee | | - | Egon Schiele | | - | Donald Judd | | - | Bruce Nauman | | - | Alberto Giacometti | | - | Salvador Dali | | - | Auguste Rodin | | - | 기호 Rothko | | - | Edward Hopper | | - | Lucian Freud | | - | Richard Serra | | - | Rene Magritte | | - | David Hockney | | - | Philip Guston | | - | Henri Cartier-Bresson | | - | 피어 Bonnard | | - | Jean - Michel Basquiat | | - | 최대의 Ernst | | - | Diane Arbus | | - | 조지아 O'Keeffe | | - | Cy Twombly히 | | - | 최대의 Beckmann | | - | Barnett Newman | | - | Giorgio De Chirico | | - | Roy Lichtenstein | | - | Edvard Munch | | - | Pierre Auguste Renoir | | - | Man Ray | | - | Henry 무어 | | - | Cindy Sherman | | - | Jeff Koons | | - | Tracey Emin | | - | Damien Hirst | | - | Yves Klein | | - | Henri Rousseau | | - | Chaim Soutine | | - | Arshile Gorky | | - | Amedeo Modigliani | | - | Umberto Boccioni | | - | Jean Dubuffet | | - | Eva Hesse | | - | Edouard Vuillard | | - | Carl Andre | | - | Juan Gris | | - | Lucio Fontana | | - | Franz Kline | | - | David Smith | | - | Joseph Beuys | | - | Alexander Calder | | - | Louise Bourgeois | | - | Marc Chagall | | - | Gerhard Richter | | - | Balthus | | - | Joan Miro | | - | Ernst Ludwig Kirchner | | - | 솔직한 기념 비석 | | - | Georg Baselitz | | - | Francis Picabia | | - | Jenny Savile | | - | Dan Flavin | | - | Alfred Stieglitz | | - | Anselm Kiefer | | - | Matthew Barney | | - | George Grosz | | - | Bernd와 힐라 Becher | | - | Sigmar Polke | | - | Brice Marden | | - | Maurizio Cattelan | | - | 솔 LeWitt | | - | 가까운 Chuck | | - | Edward 웨스톤 | | - | Joseph Cornell | | - | Karel Appel | | - | Bridget Riley | | - | Alexander Archipenko | | - | Anthony Caro | | - | Richard 해밀턴 | | - | Clyfford Still | | - | Luc Tuymans | | - | Claes Oldenburg | 완전한 200의 클릭을 여기에서 본다 | |  |
|  | | | | | Jaimie Cahlil | | | | 태어나는 1954, 옥스포드, 영국
1971-1974 Ruskin 접근하는 학교 ∥ 그리고 미술 (옥스포드) ∥
정신 요법가으로서의 현재: 이 날 Jaimie Cahlil 일 ∥ - 예술가를 계속하는 것 으로서의 그의 직관적인 인식과 안의 탐사자에 의해 깊게 하게 되는 일.  | | | 이미지를 크게 하는 클릭 (만일 더 큰 이미지가 로드되었더라면) | | | 2004가 되고 있는 지구 하늘 캔버스에 관한 기름 74의 x60.5 | | 숙고에서 명사에게서 넓어지는 모든 각은 신차원을 연다. 효과적으로, 멀티 애스펙트는 전체의 단편으로서 밝혀내어진다? 어느 쪽이 그들의 분할에 의해 또한 인터체인지 관계와 결합한다을 반대로 기술한다 모든 다른 것과 같은 1개의 존재 의. 인간의 존재 (새와 늑대)가 하나의 많은 외관을 완전히 표현해, 여기에서? 그리고 존재의 splintering하고 있는, 상호 연결시키고 있는, 보이지 않는 성질. 이 그림을 위한 영감은 숙려의 나의 경험이었다 .그것은 있는 누구나를 펴고 있고, 합병하고 있어도 개인의 경계의 인식을 불러일으킨다. 늑대 (figure’s 다리에 땅의 자리에 앉는)는 지구와 우리 본능의 자연을 상징한다. 새? 위 쪽에 비행, 나의 그림에서 돌아오고 있는 심볼? 정신의 자유로운 성질을 상징한다. | 2006가 되는 연속적인 과정 캔버스에 관한 기름 60의 x 80 | | 이 그림은 기호가 직관적으로 나오는 동안 층이 나의 일을 짜 넣는 방법을 보여준다. 개인이어, 무의식의 만큼 잘, 내가 집단에서 상징주의를 이해하는 것은 단지 내가 그림을 이후 뚫어지게 보는 것에 따라 자주 있다. 미묘한 치수의 많은 시프트하고 있는 층은 여기에서 표현한다? 본질적으로 변하지 않고 영원한 그것과 함께 병렬하게 되는 출현의 연속적으로 교환 가능한 자연. 팬의 경타처럼, 보이고 있는 모든 것의 형태가 바뀌는 것? ,그렇지만, 빛 ∥ 항상 거기에서 백열한다. 모든 나의 그림에서, 변화 과정과 수취하는 것 과정이 있다 이 특별한 조각을 위한 .그것은 불교의 수도사, 빛과 팬으로 시작되었다. 팬은 현실의 끝없이 splintering하고 있는 외부의 쇼의 심볼이다. 빛은 모든 창조의 상시 존재하는 근원을 상징한다. 수도사는 표현한다 주의하는, 이 과정을 목격하는 의식적인 인식. 많은 다른 것과 같이, 이 그림을 위한 영감은 숙려의 나의 경험이었다 ,그리고 그것은 그러한 것들 모두를 펴고 있고, 합병하고 있는 개인의 경계의 인식을 불러일으킨다. | 간절히 바라는 것. .. 2005 캔버스에 관한 기름 65.5의 x121.5 | | 이것으로 자서전체의 여자으로서의 매우 많은 것이 시작되었다 ,그리고 그것은 그것 위에서 움직이게 하게 되는 더 긴 I는 총, 원형의 경험을 표현하기 위해 왔다. 이 그림을 만드는 것은 나의 자기에서 거절되었던 소년을 고치는 나의 과정의 일부가 되었다. 나는 화포 위에서 내가 형태를 이루고 있는 명사를 찾았던 것에 따라 정말로 받아들이고 있는 어머니를 간절히 바라면서 자기 자신이고 재형성하는 깊이의 커버를 벗겼다. 나는 그 다음 손실과 만난적이 없는 필요성의 이 감각이 우리 모두에서 얼마나 보편적인지에 관해 깨달았다. 나를 위해, 나는 어떤 길에게 이 열망이 응하게 되는 것을 느끼는 것 쪽으로 마침내 갔다. | 변환 2006의 만다라 캔버스에 관한 기름 59의 x 59 | | 이 조각은 나의 일이 전개하고 있는 길의 예다. ‘Mandala’은 ‘sacredcircle’으로서 번역할 수 있다. 만다라는 만든다, ‘this의 문맥에 떠오르는 것의 영원한 성질을 전통적으로 기술하고 있는 보편적인 패턴 어느 is’, 나의 일을 통하여 나온다 때때로 명백히? 다른 한편은 나타내는 것의 거의 subliminally히 시간을 잰다 끊임 없이 변하는 그리고 저녁 이 특별한 만다라 그림은 이 세상의 형태와 이벤트의 시프트하고 있는 성질을 기술한다, 전체의 그것을 통하여 건네준다. 그리고 비바꾸한다? 중심에서의 빛의 일정의 근원에 의해 상징한다. 이 빛은 모든 나의 그림에서 보일 수 있고, 그들 뒤의 영감에서 중심이다. | | | | 교육과 전기 | 1971-뽑기와 미술 (옥스포드)의 1974: Ruskin 학교
1974 다음 (나이20 ) 3 조각 - 1 연필 뽑기, 1 파스텔, 1 유화 - 그들의 연차 show…을 위한 초상 Painter’s의 왕립 협회에 의해 선택한다 몇 개의 초상 위원회에 의해 뒤이어 계속되었다.
1974는 옥스포드 극장에서 제시를 다음과 같이 혼자서 달린다. 많은 그림은 팔았다.
1975-그 이상의 옥스포드 exhibitions…에 8개의 다음과 같은 참가 유리한 비평.
1979-88는 재현품만을 다음과 같이 카드에 기입한다, 일의 이따금의 판매를 가져오게 한다.
1988 - 날짜까지: , 옥스포드 에서, 지역 쇼.
영감을 주는 예술의 2006: 축제 ? 런던, 6 그림
옥스포드의 2006의 다음과 같은 2개의 제시.
빨간 문 갤러리 (런던)에게 IATTDA와 함께 전람되는 2008의 다음.
| | | | 장래의 쇼 | | 당신이 그에게 직접 연락할 것을 요청받아, Jaimie Cahlil의 crrently한 이용 가능한 독창적 저작물을 보기 위해 - 그의 웹 사이트 / 이메일을 경유하여 또는 전화로: +44(0)1865-453131. | | | | 웹 사이트: www.cahlil-art. 공동. uk | | | | 만일 당신이 이 예술가에게 연락하는 것에 흥미가 있으면, 여기를 클릭하세요 | 당신의 친구에게 이 프로필을 보내기 위해 여기를 클릭하세요 | | | | |  Saatchi가 긴 복도를 만드는 저작권 2003-2010 ⓒ: 런던 현대 아트 갤러리
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