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La fotografia istantanea di un annuncio-uomo degli Stati Uniti

Jackie Wullschlager, i tempi finanziari

L'Accademia Reale vuole un glitz contemporaneo che nessuna istituzione 300-anno-vecchia può raggiungere. Charles Saatchi vuole un gravitas culturale che nessun soldi possono comprare. Il loro matrimonio della convenienza produsse, nel 1997, il Giovane inglesi Artists importantissimo mostra Sensazione. Ora Saatchi è stato acquisto transatlantico, il grande tempo, per una collaborazione di seguito. Gli Stati Uniti Today sono una veduta d'insieme massiccia di giovane arte americana sparsa prodigamente attraverso i due pavimenti del luogo di Giardini di Burlington rabberciato dell'Accademia. È una pietra miliare nell'evoluzione di gusto di 21st-secolo, o un seguito vuoto a Sensazione?

"O la mia America, la mia terra di founde nuova!" Recente europeo opaco che segue che dipinge show al primo Hall Provinciale di Saatchi galleria, gli Stati Uniti Today sono freschi, frenetici e divertenti. In America, una società inebriò con novità fin da suo stesso - invenzione come il Mondo Nuovo, Saatchi l'amasser ossessivo di novità ha trovato di nuovo i suoi piedi come un raccoglitore. Certamente il suo soggetto è intensamente attinente: 21st-secolo arte americana, creata nell'ombra di 9/11 e la guerra di Iraq ha un distinctiveness e la serietà che ora interessano internazionalmente, come testimoniato da un'invasione di contemporaneo e show storici in Europa questo autunno - gli Stati Incerti e Serpentini dell'America, Francoforte mi Piace l'America, la retrospettiva di Rauschenberg del Pompidou caldo sui talloni del suo show di Los Angeles.

I Giardini di Burlington tirano di lavoro, soprattutto fece fin da 2004 e da artisti sotto 35, è un Saatchi tipico miscela del bene, cattivo ed indifferente. Ma il migliore è eccitante e pieno di promessa, il mediocre è culturalmente interessante, l'enfasi su dipingere è una risposta acuta al disdegno Serpentino per quel mezzo, e la cosa intera è appesa con tale intelligenza e è onorata che nessuna galleria Londinese di arte contemporanea, in questa settimana di vetrinistica intensamente competitiva per la Fiera dell'Art del Fregio, può accoppiarlo.

Saatchi apre con molti pezzi di teatro. "Crackhead" di Terence Koh Pechino-nato, una fantasia di sesso-e-morte di 222 incrinato, sfigurò teste nere in intonaco, vernice, cera e carbone, mentre brillando in 222 vitrines di vetro, suggerisce un reprise opulento, gaio di Damien Hirst. Jules opposto, Parigi-nato che de che il parodic gigante di Balincourt progetta di America ed il mondo, "Studi di Mondo Stati Uniti" distorcono, diminuisca e colori - gridando rosso, ironicamente nostalgico della minaccia comunista spesso - riflettere una America isolazionista, vanagloriosa ma spaventata. Torreggiando sopra di loro alla cima dei gradini, Huma Bhabha Pakistan-nato sta Aspettando un Amico" è una figura stoica, totemica, una reliquia di primitivismo di modernista. Cera bulbosa e cosce di intonaco su gambe affusolate sostengono un raggio di legno e lungo che è una spina dorsale non pieghevole, ed un maschera-come la testa; una fuoriuscita di grumi insanguinati parti di corpo interne e mimiche.

La decadenza, fine-di-impero, crisi dell'identità e storia: il palcoscenico è messo, e su lui, Lei immediatamente sente, ecco i tre talenti per guardare. Koh vuole dire fuori la sua abilità di munire di miccia l'esibizionismo inventivo e la sessualità aperta di recente arte cinese con temi occidentali. Bhabha ha una lingua scultoria diversamente da chiunque altro, e costringendo antennae politico. In un lavoro di untitled qui, un corpo dell'animale / umano in una borsa di plastica e nera è bilanciato ricalcare o pregare; creta solamente distesa dà ed una coda compose di un gocciolamento di pietre si estenda dalla borsa. Il pezzo tocca brillantemente sul fondamentalismo violento, il femminismo ed il ritratto della forma femmina, consumismo di spazzatura-mucchio.

Nel frattempo l'europeo, de Balincourt, fa dipinto di profondità insolita ed impegno. "Persone Che Giocano e le Persone che Pagano", mentre dipinge un albergo di Miami dove ospiti bianchi nuotano e prendono il sole mentre lavoratori neri fanno girare bevono carretti e fanno letti, è insolito. La tela ha il cristallina, smalto-come dettaglio, delizia di sole-e-ombra e l'intelligenza di primo Hockney - il tuffatore di poolside cita "Un più Grandi Schizzano" - ma, 40 anni su, il colore è solforico, un incubo ambientale. La piscina è oscura grigio, l'albergo con finestre di identikit e le stanze sono un imbiancò fuori rifiuto di beatitudine di beachside, e de la prospettiva intelligente di Balincourt, facendo ondeggiare da edificio e gli alberi di palme fanno traballare come Lei si avvicina il ritratto rende la scena intera provvisorio.

La diversità di questo trio - i loro vari media, il bagagli locale portato da sfondi diversi - asserisce il pluralismo aggettivo che è il vernacolo americano e nuovo; alla stessa durata i tre sono uniti da una prontezza politica che è tipicamente presto 21 secolo e corsi attraverso questo show. Mappe e bandiere sono dappertutto: nella grande penna con la punta di feltro di Alexsandra Mir disegni bianco e nero della mappa americana fecero dai 50 motivi floreali, "Fiori di Beni immobili" o da fiocchi di neve in "Guerra Fredda"; in Ryan Trecartin Wendy-casa-come "Muro di Mondo", con la sua mappa capovolta dell'America composta di Stelle e Lista frammenti; in Marc Handelman sta spiegando della bandiera americana nell'incertezza astratta e turbinosa nella "Nostra Bandiera nel Cielo."

Inondazioni, uragani il tsunamis - apocalisse in ogni forma è qui anche. Nel crollo "Corte Suprema", Rodney Macmillan ha versato vernice acrilica su a strisce di tela che spiegazza in giù i muri di Accademia; in "Poema di Amore", Adamo Cvijanovic avvolge una stanza, James Rosenquist-style, in una scena drammatica dipinta di cadere case mobili macchine, mobilia. Più sottile è i disegni Gotici e sculture del Mark eccellente Monahon, come il sepolcrale figura di profeta semi-costruttivista alla quale la "Cecità sta Credendo", quali sono soffonssi con perdita spirituale e bramando. Questi bazzicano lo show, sinistro - su voci dell'umanesimo come onde di disastro-immagine monumentale - l'otto-metro di Barnaby Furnas che dipinge "Inondazione (Mare Rosso)", Tiene denaro in banca l'installazione posto-nucleare bianca d'acciaia di Violette "Spazio di Sale di Getto di Bianco" - ci lavi su.

Questi riflettono l'America, o soltanto l'annuncio-uomo la predilezione di Saatchi per il di grande potenza, in-tuo-faccia, comunicazione unidimensionale? Ambo, probabilmente. Ma se ci sono molti Americas - come in maniera intrigante diverso questo show è dall'ascetico Serpentino, offerte modeste - ci sono anche almeno due Saatchi.

Uno è il raccoglitore di arte la cui sensibilità di mercato permette a lui di ciliegia-scegliere alcuno superbo, lavori di revelatory. L'altro è il direttore pubblicitario, mai più felice che con articoli di rossetto-e-alto-talloni del consumismo come Josephine Meckseper sta Vendendo Fuori" cui il vocabolario lui sa in - fuori. Questo è il Saatchi cui assaggia per dipinti di faux-espressionista vuoti e fragili deluse il "Trionfo di ultimo anno di Dipingere." In America lui ha ancora più scopo per comprare tale immondizia. Le tele di Kristin Baker che chiamano apparentemente l'adrenalina di corsa a motore, l'iper-realismo di austriaco lucente di Schmidberger cristiano, la figurazione loquace, piatta di Dana Schutz che un incubo di Gauguin-lite ha rivisitato nel 21 secolo: come deprimente rincontrare questo genere di lavoro - e, ancora peggio, trovarlo nell'inimmaginabilmente cattivo, società triste, sciocca di imbrattatele pornografico di sesso orale Gerald Davis o collagist Gettano Neve, artefice di titoli condensati in sperma.

C'è, sembra, nessun espediente Saatchi non cadrà per. Il suo non è un occhio selettivo, maturo; piuttosto un vorace, mentre mai-errando, tentò sconfinatamente, il fanciullesco. Ancora le susine in questo show sono impermeabili che, nondimeno l'untraditional i suoi modi delle futilità collezionista, purchessihe devono essere ignorati ed essere passati a guado passato, nessuno si preoccupato di trend correnti può permettersi di non guardare dove lui guarda.

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