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America nello specchio - Rosenthal normanno


Fatto in America - Meghan Dailey

Stati Uniti oggi

America nello specchio

Rosenthal normanno

'Dove veniamo da? Cosa siamo? Dove stiamo andando?' Queste domande immortali, ora chiese da Paul Gauguin nel titolo del suo capolavoro del 1897-8 nel Museo di Belle arti, Boston non era mai così pertinente come loro sono oggi, e più specialmente come lontano come quella grande nazione, gli Stati Uniti dell'America, concerne. Ancora l'unica vera superpotenza, nonostante l'aumento di Cina e le altre nazioni gli Stati Uniti sembrano moltissimo determinare i politici ed agende economiche del resto del mondo, ambo per migliore e per peggio. Le sue polizze e giudizi, non menzionare la sua influenza culturale ancora sono decisivi.

Cosa perciò delle arti visuali, per quello è quello che ci concerne qui? Il raccoglitore straordinario Charles Saatchi ora ha deciso di dare la sua attenzione ai giovani artisti che lavorano negli Stati Uniti nel posto-9/11 il mondo. Perché sta facendo questo dopo un periodo durante quale lui si concentrò su arte che è prodotta in Britannia - il mondo dei Giovani Artisti britannici e di Sensazione - ed in Europa, più specialmente la Germania? Cosa ha cambiato dopo una decade in quale - con delle eccezioni notabili, fra loro Matteo Barney - piccolo che era nuovo sembrava stessero emergendo dagli Stati Uniti? Los Angeles, chiaramente è stato da molto un letto caldo della creatività, ma suo 'stelle, quello trinità empio di Charles Ray, Mike Kelley e Paul McCarthy sono figure degli anni ottanta chi provocò dibattito nei loro propri modi in tutto gli anni novanta e continua a fare così oggi. I più vecchi padroni, come Cy Twombly e Richard Serra hanno continuato facendo lavoro notevole, prendendo l'opportunità portata circa da selvatico e discutibilmente il mercato eccessivo condiziona rendersi conto delle ambizioni oltre i sogni più selvatici della loro gioventù.

Il fenomeno corrente dell'industria di arte internazionale, con la sua proliferazione di fiere di arte biennales, periodici di arte gallerie private e l'esposizione spazia in virtualmente ogni angolo del globo, vuole dire che è impossibile per tenersi al corrente di tutto. Solo due decadi fa il più piccolo mondo di arte conobbe tutto esso, ed era possibile avere una veduta d'insieme. Dopo la cessione della scuola di Parigi, il centro del mondo di arte era gli Stati Uniti e specialmente New York, dalla durata dei dipinti di gocciolamento di Jackson Pollock attraverso i movimenti di arte di Schiocco ed il Minimalismo. Alcuni uguagliano scoperto una trama di CIA dietro ad Espressionismo Astratto. Un movimento seguì un altro, come gli artisti lottarono per il loro luogo nella ribalta, anche come il mondo di arte fu soffonsso con malinconia spesso, particolarmente alla durata della Guerra di Vietnam che l'America così divisa, e dopo l'assalto dell'AIDS. Ognuno si preoccupato delle arti visuali ebbe bisogno di trovare il loro modo a New York che così come essere il centro della creatività era anche il centro della distribuzione. Loro vennero da Londra, Parigi o Düsseldorf - parlare solamente dell'Europa Occidentale - o stabilire o almeno visitare regolarmente ed esposizione. Come Giuseppe Beuys disse degli Stati Uniti, in un altro titolo immortale 'mi piace l'America ed all'America piaccio io', ed in un'immagine di cartolina memorabile di 1974 (il fico. 1) lui descrisse profeticamente le torri gemelle del Centro del Mestiere del Mondo a New York come Cosmo e Damian. La Tenda di Ferro è scomparsa ma, come noi ora sappiamo, non è stato sostituito da La Fine di Storia ma da 9/11 e le sue conseguenze orrende e divisionarie.

La reazione della giovane America è stata cosa a questo momento? In arte, come in ogni altra attività umana, la torcia deve essere passata su o la fiamma morrà. In questa selezione del lavoro di giovani artisti, ciascuni confronti non solo le loro proprie domande esistenziali fondamentali, ma anche povertà globale e l'ineguaglianza e migrazioni di popolazione, non menzionare i problemi ambientali e giganteschi nell'insieme i quali confrontano gli Stati Uniti ed il mondo. Un artista è chiaramente solamente un essere singolare che deve trovare nella sua propria durata - come Beuys faceva in una maniera esemplare - mito personale e lingua personale, forse incagliò in politica o in principi morale sessuali e contemporanei. Ognuno deve avere un senso di tempo e luogo radicato nella recente storia di arte così come l'ambiente onnipresente di musica popolare e contemporanea, film e le forme sconfinatamente proliferando di media elettronici e nuovi. Ancora è interessante a scoperta che i vecchio stile mondi di dipingere e scolpisce rifiuti di andare via.

'Progettando l'America' sarebbe stato un altro titolo per questa esposizione e libro. Nel momento in cui Jasper il Johns trasformò la bandiera americana in un'icona di arte della particolare immediatezza, noi vediamo Aleksandra Mir, Jules il de Balincourt e Marc Handelman che cercano modi di investendo le Stelle e Strisce con le loro proprie agende, rileggendolo e girandolo a rovescio o chiamare momenti nella storia del loro paese, come la cambiale, la rapida espansione di bambino, la corsa spaziale, il bicentenario o il mondo meraviglioso del potere floreale. Mark che Bradford esplora in vernice la densità al cuore della città americana e tipica visto dall'aria da notte, cerchi mai-in espansione di sobborghi alla sua periferia. L'Art diviene la vita e la vita diviene arte. C'è momenti spettacolosi e significativi di progettare qui quello presentano un senso di orlo politico e rabbia mescolato con nostalgia. L'America è un paese diviso. Jules il de Balincourt intitola un'altra Persone di dipinto provocative ed estremamente addebitate, adirate Che Giocano e le Persone Che Pagano, mentre dipingendo la Miami archetipo scena di albergo da spiaggia, le borghesie bianche che oziano dalla piscina completa con alberi di palme, mentre nelle camere da letto nei servitori neri e di fondo passivamente faccia sui loro letti. Nella terra del libero è segregazione per sempre. Per Rodney McMillian l'indipendenza della Corte Suprema dall'Amministrazione è discutibile, suo crollò colonne e frontone che assomigliano all'Impero romano in ribasso imperiale, non parlare della decadenza. Anche la propaganda che circonda la posizione di Sindacalista nella Guerra Civile americana di 1861, quando la differenza tra destra e sbagliato era per così lungo perfettamente chiaro, è chiamato in domanda da Marc Handelman che rivaluta identità nazionale, l'ideologia e la moralità nel clima politico e contemporaneo.

Valori in arte e società, possono essere riguardati come relativi? Certamente i più giovani artisti in America oggi sembrano stiano chiedendo domande di società a che non ci sono risposte diritte. Può essere, chiaramente, che non c'erano risposte diritte a queste domande di passato, ma ora le domande tendono ad essere messe più direttamente. L'immagine brillante di Josephine Meckseper sulla coperta di questo libro sulla mano del una suggerisce il mondo affascinante di reclamizzare ed eleganza integrale, e sull'altro una provocazione anarchica. Noi viviamo in un mondo in che, il fumo di sigaretta è riguardato lontano esattamente o sbagliatamente, come più anti-sociale e pericoloso che i molti il più grande evils che circonda America ed il resto del mondo e circa che è fatto nulla. Lo stesso artista considera la finestra di negozio onnipresente un'arena dove l'estetica unisce con ideologie, e politica vuota ed i simboli assurdi di modo di vivere ai quali tutti soccombono, se nella nostra scelta di biancheria intima di disegnatore o qualunque cosa altro c'assale in quinto Viale o Strada di Reggente, ci sommerga. Il mondo intero è divenuto un'esperienza di acquisto omogeneizzata, con le stesse marche in ogni strada alta. In contrasto, dica, agli anni settanta e le dimostrazioni contro il Vietnam War, addirittura le proteste politiche di oggi sembrano ambo debole e, stranamente, annerì da commodification. Forse gli Stati Uniti oggi sono rappresentati meglio da Adamo Cvijanovic sta gravità-sfidando rappresentazioni di sobborghi che si mescolano con la fantasia di fantascienza di tali film di Hollywood come E.T. in che i sogni spediscono la normalità in orbita. Nel cinema o sullo schermo di Tivù, la fantasia diviene la realtà. In Cvijanovic sta dipingendo, avvolse circa una stanza - un'apparecchiatura usò di nuovo nei primi 1970s da James Rosenquist - il risultato sembra essere un surrealismo contemporaneo del quale rappresenta qualche genere 'generale' la verità su arte americana all'inizio del ventunesimo secolo.

L'assurdità e la bellezza per essere trovato nell'arte di Magritte e Dalí assumono molte forme nuove. Il surrealismo può richiamare un mondo perduto di psychedelia ed un'incandescenza drogata di immagine e colorare in che, per esempio, il cavallo di fantasia selvatico di Daniele Hesidence con un passaggi di membro finito-stesi attraverso un panorama sogno-infuso, o i surreally di Inka Essenhigh estesero disperatamente i passeggeri tentano di scappare da dell'orrore di sottopassaggio pedonale, ogni figura, maschio o donna, atomizzò, concentrandosi solamente caoticamente su loro, dimentico ad altri, ognuno si preoccupò solamente di istinto di conservazione. Ma il surrealismo non solo sarà trovato nella città. Esiste in Erick Swenson sta raffreddando panorama come un cervo bianco muore congelato nel ghiaccio, o nella pittura di iper-realista di Ellen Altfest di edera sul pavimento di studio, o di erba mobile - esso forse un simbolo di natura che trova il suo proprio spazio all'interno della città - con una connotazione sessuale e femmina evidentemente e direttamente il contrario di una pittura dallo stesso artista di genitali maschi. Anche l'estrazione non è senza il suo aspetto surreale ed iper-vero, mentre virando tra l'immagine di Dan Walsh di una tegola di cucina e la decorazione Barocca di Ryan McGinness al delicato, spaziale dinamica di colouristic di Mark Grotjahn nel quale spazio e punti evanescenti e contrari pressocché prestano un momento di rilasciamento a questo mondo di spostare immagine continuamente. Le visioni cristalline, quasi futuriste di Kristin Baker di Formula Uno che corre chiamano movimento ed una fede nella tecnologia e la velocità. Kelley Walker ci dà fece un collage con immagini che sembrano piuttosto costituire un mondo di arte di neo-schiocco dedotte in parte da Andy Warhol cui immagina di disastri trovano un'eco qui in lavori che ancora dipingono un mondo della violenza razziale, come poliziotti bianchi confrontano gioventù nere in un trittico di immagine bianco e nero schizzato con buio e cioccolato bianco. L'arte di schiocco incontra Espressionismo Astratto con intensità brutale all'interno del contesto estetico della galleria d'arte. Dentro giace un livello di paradosso e l'ambiguità. Tutto è confuso, e l'anarchia sembra dominare, in Barnaby Furnas violento ancora dipinti stranamente belli. In duello (2004), un show leggero e spettacoloso sembra presentarci con fuoco artificiale che possono essere letti anche come sangue e budella per produrre un complesso, disegno estremamente ricco di colore. Banche Violette assegna la parte del mondo del complesso rock duro in sale ghiacciato come un souvenir spettacoloso di un spettacolo che infatti successe recentemente in una galleria d'arte Londinese, ma quale potrebbe sentire ma non il testimone - qualche genere di sabato Nero souvenir che chiama il leggendario ma ora artista piccolo-noto Cady Noland, figlia dell'obiettivo pittore Kenneth Noland. Cady Noland era un artista degli anni ottanta chi cessò fare arte ma la cui l'influenza sul suo sviluppo in America era, e resti, di significato enorme. Il tamburo di Terence Koh mise ed il candeliere coprì meticolosamente in intonaco e vernice nera piuttosto letteralmente suggerisca le arti nere. Nero, bianco ed oro sono i colori eroticamente addebitati per lui, il segnale di neon bianco di 'il Grande Gallo di Bianco' chiamando il leggendario, ora il defunto, gaio bastone nell'Ovest più Basso di New York Parteggia. Dan Colen ci mostra che un mondo di graffiti ancora esiste, ed esplora un'altra generazione di cultura di gioventù che spruzza pietre e muri coi semplici motti pubblicitari piaccia 'Lama di RAMA Dong di DING', o domande in un fanzine la validità e volendo dire dell'immagine stessa. 'Quello che ci fa pensa che noi possiamo catturare il dolore, la perdita, l'orgoglio e la confusione - questa complessità - in un x del 4 5 lucente!' I graffiti nel lavoro di Colen divengono la coperta acuta del libro di un artista che può essere scelto su in un'arte o negozio di maniera sul Lato di Oriente più Basso. Politica Gaia, la politica di donne, politica islamica (come con Huma Bhabha) e politica nera (non assegnando solo nel caso di Wangechi Mutu per annerire l'America ma anche ad Africa) tutti hanno la loro eco qui. C'è anche un sforzo forte di espressionismo figurato e nuovo nei dipinti di Dana Schutz - forse inspirò da dipinto Tedesco degli anni sessanta, ma la cui immagine di psicotico chiaramente è americana nelle sue ossessioni con Krazy Kat vignetta-come caratteri - e la scultura di John Pylypchuk, trovando la sua inspirazione nell'entroterra americano e primitivo.

In questa introduzione di vocale breve, un tentativo è stato fatto per chiamare il lavoro di alcuni dei molti artisti incluso qui, sebbene da nessuno vuole dire tutto. Come in ogni generazione, ogni artista di resti di nota in suo o il suo lavoro un individuo. Il meglio di loro è estremamente innovativo ma anche consapevole della cultura del passato e la cultura tutto circa loro. Se il mondo di oggi ha causa per disperare dell'America di quando in quando, ancora rimane un grande paese dove stanno fiorendo le arti di qualche i generi. Si spererà che le partecipazione azionaria di un raccoglitore appassionato e straordinario che mai non prende il suo occhio via la palla faranno un contributo significativo al dibattito circa tutto che è migliore e bello sugli Stati Uniti oggi. Speri nel futuro di alcuna cultura deve giacere nella sua giovane gente potenziale per la creatività, come io credo è fatto manifesto qui.

© proprietà letterario riservato 2006 Accademia Reale di Arti, Londra.

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