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Ratnakar Ojha - los colores de la música

Que Ratnakar Ojha es desvergonzadamente un indio en sus adentros ser demostrado por su uso exuberante de los colores. Usar casi cada color en el espectro, se extender de números rojos en llamas y apasionado se pone amarillo, puesto por turquoises, ultramarines y cobalto con buen gusto, todavía se las arregla para conservar ese sentido del balance que es el distintivo de Basohli miniaturists. No una vez se arrodilla sobre el simplemente policromático. Lavanya, es decir la gracia y la armonía, es la idea fundamental de estas pinturas.
Ojha demostra una parcialidad positiva para la forma de sexo femenino. El macho entra, segundo, saliendo en avatares seguros y ligeramente clichéds, una vez como un niño ciego, con su identificar mimbre blanco y otra vez como un músico de shehnai, llevar por tuberías melodiously a un primer plano de instrumentos musicales. "Alok" como una pintura se desvía de la norma, siendo far más gráficamente ilustrativo que the other obras. Seem retratar el destino triste hoy, el niño siendo sobrecargado no sólo por la bolsa de la escuela de la educación pesada que está llevando sino también por las partes confundidas de conocimientos es supposed estudiar con ahínco en su mente diminuta y aún sin explotar.
Los nayikas de Ojha son mujeres jóvenes, generalmente atrapado en un humor introspectivo, que miran fijamente pensativamente al vacío a través de ojos maravillosos, entreabiertos. Su ligeramente mirar fijamente, se balanceado por los labios de botón de rosa muy diminutos con los ojos bizcos, destacar la predilección para patternization de Ojha. Este hecho es confirmado por las texturas que guardan surgir, el jaba puntuado, los kameezes rayados y la bolsa de la escuela para gente de color de multi siendo pruebas suficientes.
El loro, que sale en algunos de las obras, provee una tecla a la melancolía apacible de la mujer. El loro, en mitología india ha sido relacionado con Shringar siempre. Con sus atributos humanos por muy poco de la curiosidad y el discurso, y su aparición multi de color, el loro may well ser simbólico del amante ausente. El humor es de Viraha, el amor en la separación, pero los colores todavía gritan apasionadamente. Quizás la dama está recordando las veces más felices.
En otra pintura titulado, "Niña gato negro y flor amarilla", la dama se sienta sobre un diván tapizado amarillo brillante recatadamente, acariciando a un gato negro se erizando con ojos amarillos impasibles perezosamente. El mismo amarillo aparece como un acento otra vez en la flor pesada que pesa el cuello esbelto de la mujer. La brillantez de all this amarillo que podía haber demostrado una tirantez sobre los ojos es se balanceada por lo inmumerable tonos de color azul y verde que se fusionan a sí suavemente en el fondo perfectamente.
El uso de estos animales y las aves in conjunction with los nayaks también indican la imagen metafórica de los ragamalas. ¿Ojha podía estar demostrando los humor musicales diferentes a través de su uso repetido del loro y el pavo real? Mantiene un silencio enigmático sobre eso, prefiriendo dejar la imaginación del telespectador do one's part. El pavo real, en la "Mamá y el niño" hace un dibujo abstracto arresting contra el hombro cubierto blanco de la dama. El mono por otro lado (en otra pintura) apenas es demostrado, apareciendo como una sombra a través de la barra vidrioso de la ventana. Ojha, de la misma manera que los Fauvists en la parte temprana de este siglo, sugiere la luz a través de su uso de los colores, rather than a través del modelado escultural.

KOTIAN de VEENA
Mumbai
Marzo, 1997

2004 sin título

36 x 27

1987 sin título

36 x 27

2006 sin título

61 x 61

2007 sin título

61 x 61

2005 sin título

122 x 46

2005 sin título

122 x 46

2006 sin título

76 x 76

1995 sin título

18 x 13