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Devakrishna Marco Giollo era nacido en Bellinzona, Ticino, Suiza hacia dentro1953.

En 1970 estudió en el arquitecto STS de la escuela de Trevano, pero partió después de un año se dar cuenta de que los estudios técnicos intensivos no se estaban yendo para ser su vocación verdadera.

En 1971 en Lugano se hizo socio de la escuela de CSIA de arte, donde get entrenar con algunos de los mejores artistas contemporáneos y profesores como Arnoldi de jaca, Piergiorgio Piffaretti, Giuliano Togni, Daniele Cleis, Emilio Rissone, Gianni Realini y muchos otros.

En 1973 ganó el segundo premio para la escultura en la Villa Saroli exposición (afuera de 150 participantes).

En 1974 ganó el premio de Bariffi y una de sus obras fue aceptada y producida en el tamaño de la escultura 3 x 15 metros en uno de los 2 restaurantes del Salón de la Cámara del congreso de Lugano.

Aunque esto habría sido su boleto de entrada en el lugar de arte suizo, dejó Suiza intuir que el arte solamente nunca sería suficiente realmente y que tuvo que viajar, ese año.

Esto hizo los próximos 3 años, viajando pobre por tierra por Grecia, Turquía, Afganistán, Pakistán, Nepal e India y luego la mayor parte de Asia Sudoriental.
En el camino vivió con guerreros tribales afganos Sadhus indios, viajando de los Himalayas a los desiertos más secos y de bosques hondos a playas desoladas.
Vivía de manera sencilla y experimentó todos sus deseos totalmente y completamente.

Sin embargo fue solamente en 1976 que estaba primero capaz saciar la sed que lo había estado llevando constantemente en Pune, India.
Conoció a Osho, el amo místico y espiritual radical.
De la entonces/luego hasta el(la/los/las) de Osho la muerte en 1991, vivía y trabajó con él en las comunidades que Osho fundó en India y en Oregón, USA.
Cambió su nombre a Devakrishna y practicó todas las reflexiones que Osho tuvo que ofrecer.
Durante estos años en los que continuó para crear el arte también mucho de la música, pero el foco principal ahora era aprender cómo llevar la vida totalmente el "Aquí & ahora", y cómo limpiar one's basura emocional. Cómo incrementar la conciencia y presenciar one's cuerpo propio, mente y sentimientos, vivir directamente en comunicación con one's bioenergía propia.
En la esencia, el aprender - entonces/luego y ahora - es sobre quién realmente somos, de dónde somos y dónde nos vamos.

Uno Osho de día le dijo:

"Hay dos tipos de creadores en el mundo entero:
Un tipo de creador obras con objetos - un poeta, un pintor, que trabajan con se oponen, crean cosas;
Lo otro type of creador, el místico, se crea, funciona en el tema; trabaja sobre sí, su propio ser.
Y es el creador legítimo, el poeta legítimo, porque se hace en una obra maestra.

El arte puede ser dividido en dos partes.
Noventa y nueve por ciento de el arte es el arte subjetiva.
Solamente un por ciento es el arte objetiva.
El arte noventa y nueve % subjetiva no tiene ninguna relación con la meditación.
El arte solamente una % objetiva está basada en la meditación.
El arte subjetiva quiere decir que tú estás vertiendo tu subjectivity en el lienzo, tus sueños, tus imaginación, tus fantasías.
Es una proyección de tu psicología.
Lo mismo ocurre en la poesía, en la música, en todas dimensiones de la creatividad - tú no estabas preocupado por la persona que está go to see tu pintura, no tratar de qué will pasar a él cuando lo mira; eso no es tu preocupación en absoluto.
Tu arte es sólo una clase del vómito.
Te ayudará, sólo de la misma forma en que el vómito ayuda a.
Toma la náusea a, te hace más limpio, te hace se sentir más sano.
Pero tú no has considerado lo que va a pasar a la persona que está go to see tu vómito.
Se pondrá mareado.
Puede empezar a sentirse enfermo".
-- Osho

En 1982 empezó el viajar otra vez en todo el mundo, de Oregón a California, de Nueva York a Sydney, y de Singapur a Hong Kong, presentando a variety of nuevos estilos del trabajo en muchos países. En 2000 regresó a Europa, first a Freiberg, a Alemania, entonces/luego en 2003 a Suiza donde vive ahora y work sus dos ateliers en Shoenenbuch y Magadino.


El arte de Giollo continúa ser motivado por el(la/los/las) de Osho que enseñanza - mayor cantidad y mayor cantidad se preocupaban por la belleza y un espacio tranquilo y silencioso de la meditación. Es esta dimensión, en la diferencia abismal a las pretensiones de la "Novedad" constante y el "Significado" de los arte - mundos, que espera compartir. Cuando él mismo dice;

"Para mí pintar estar una ley meditativa
No diferente de limpiar los platos o mis dientes, trabajando en mi jardín.
Cuando pinto estoy totalmente perdido in the act of pintar. Es una" experiencia de "No - mente".
El lo que soy dejado con después es un lienzo que quiere andar, quiere hacer a alguien o un poco de puesto buenos.
Cuando eso ocurre me siento honrado y agradecido; siento que di algo, un poca de belleza para el mundo un poco."

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