En niños jóvenes, la alineación de muchachos fantasmales de Marlene Dumas es simple y oprimida contra el fondo ominoso, yendo desapareciendo en la distancia en los simples rastros superficiales de la sugestión. Es esta sugerencia de que Dumas hace mejor: un vacío del color, una línea sangrando, crea una perversión sutil y perturbadora de una sencillez imperturbable. Esto es la pintura sin volantes: lleno sobre, con ningún lugar para esconder.

En el encubrimiento, Marlene Dumas presenta una corrupción de la inocencia. Su representación de un niño pequeño con sus ropa levantada sobre su cabeza inmediatamente da lugar a las ideas oscuras de la sexualidad y la explotación. La controversia no está en las ideas que Marlene Dumas pinta, pero en la manera son subvertidos por un knowingness implícitos, una confrontación flagrante con una realidad natural y su malestares.

Vrou de Jule - dado es una pintura de retrato incorpórea enmarcada en fin -up extremo; solamente los ojos del modelo y labios son dados los atributos de la seducción y sexualidad completamente. The rest of la pintura es arrasada por un rosado carnoso corpulento, evocador de la femineidad, el pecado, la violencia y la condición de mujer. El contraste entre la representación, y el carácter abstracto indica una disparidad psicológica, donde la moral, la representación, y la convención social son preguntadas.

¿Â?? no tengo concepción de qué grande una cabeza media es, nunca he estado interesado en anatomía. En cuanto a eso me relaciono como los niños lo hacen. Lo que es experimentado como más importante es visto como el más grande, sin tener en cuenta el tamaño verdadero o factual. En las películas todo es más grande que la vida y con todo usted experimenta eso como legítimo (istic); todas mis caras son mucho más grandes que la escala humana. De explotar a acercar la imagen, para mí ¿el â??  de? cerca - upâ era una manera de se poner libre de la información de fondo irrelevante y haciendo los elementos faciales tan grandes, incrementó el sentido del carácter abstracto con respecto a el marco de fotografía. La eliminación del fondo también eliminó con el lugar de la esencia y el contexto ambiental.'

¿Â?? cuando el aislamiento de una cifra identificable aumenta y la calidad de relato disminuye (contrario al lo lo que uno podría inicialmente suponer que esta falta de la información ilustrativa would provocar), los efectos interpretativos son enardecidos. Los títulos desvían el trabajo, sin embargo, no erradican la ambigüedad inherente. Uno no puede interpretar el pintar de Vrou de Jule - dado without entangle algunas de las metáforas root eran aplicable no sólo a la mujer sino también a la idea de representación en general". Marlene Dumas,1992.

Bañado por la luz azul - amarillo nauseabunda, el bebé de Marlene Dumas es casi repelente. En lugar de una aventura inmediata, Dumas pinta un encuentro extranjero, la presencia perturbadora de un â?? otro", lo comprensión de una persona individual con una voluntad y determinación de sí mismo. Marlene Dumas enfrenta la realidad de la maternidad, con all its implicancias naturales y terroríficas.

En Stola de pluma, Dumas recuerda los ademánes painterlys del expresionismo mientras combinar la distancia crítica del arte conceptual con los placer del erotismo. La relación entre el arte y la belleza de sexo femenino - o entre modelos arte - históricos y supermodels del siglo veinte - ¿themes constantes están en su trabajo.