萨奇画廊




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新的画廊虚拟实境之旅
新画廊虚拟实境之旅


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saatchi间隔号
 
 



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Saatchi Gallery
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Scott Jeffrey Cousins
 
 
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DIES IST KUNST OHNE GLOCKEN UND PFEIFEN!

"Erinnerungen und Gedanken an Leben sind so zahlreich wie die Teilchen von Staub, die in einem Sonnenstrahl treiben. Eine ganze Welt kann von einem Stück von Staub", SJC, kommen

Fund aus mehr bei: HumanPaint.com
Auch: ScottJeffreyCousins.com

 
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Der Haarschnitt

2008 eines Poet

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Öl auf Leinen
152.5 x 182 x 4.5

A Poet\\\\\\\'s Haircut

Verständnis ist eine Blume

2008


Öl auf Leinen
183 X 152.5 X (Profil) 4.5

Understanding is a Flower

Detail des "Verständnisses ist eine Blume"

Zuvor ewig

2008


Öl auf Leinen
145 X 90 X 4.5

Before Forever

Kein Zweck oder wünscht 2008


Öl auf Leinen
239 cm X 170 cm X-Profil 4.5 cm

GEDICHT zu accomapny dieses Gemälde: Fleck des Staubes, der surrt, beim Herumwirbeln von Quantum Maschine. Der Himmel ist nicht erhaben. Das würde davon verlangen, wach zu sein, sich zu sorgen. Es ist bewusstlos und gleichgültig. Ich bin: Fleck des Staubes, mit Augen, um den Himmel zu sehen. -SJC

M y SAATCHI Website Verkörperung

Waren Sie? Machten Sie? Sind Sie?

2009
Öl auf Leinen
114 X 76 X 5 cm

Were You? Did You? Are You?

Detail von: Waren Sie? Machten Sie? Sind Sie?

Detail von: Waren Sie? Machten Sie? Sind Sie?

RedOrange und rosa dachte 2009


Öl auf Leinen
64 X 64 X 6 cm

Gewinnendes herumgewirbeltes Mobile

Winsome Whirled Mobile

Gewinnend wirbelte IIE, bewegliche Skulptur, herum

Winsome Whirled II - mobile sculpture

gewinnend wirbelte (gehangenes Mobile)

2009 herum


gouache-Farbe, schweres Aquarellpapier
137c hohe X 127 c-Durchmesser plus Kette

winsome whirled (suspended mobile)
Ein frei bewegtes gehangenes Mobile, gezeigt darin hier, schloss vor einem Ölgemälde aus, es zieht ständig die sanftesten Luftströmungen ein. Es zu verändern, ist Aussehen und Silhouette!

Gewinnend wirbelte gehangenes Mobile

2009 herum


gouache-Aquarell, 140 #Papier, Stahldraht, Holz
139.7 Zentimeter hoher x 127 Zentimeter Durchmesser

Winsome Whirled Suspended Mobile
Ein frei bewegtes gehangenes Mobile.
 
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KUNST EDUCATION:

-New York-Universität
-Die Schule für visuelle Künste
-Modeninstitut der Technologie
-Barde College bei Simons Rock: Das frühe College
-Der Verband von Art-Studenten
-Die Schule für amerikanisches Ballett in Lincoln Center

Bestimmte Gebiete meiner visuellen Kunststudien schlossen ein:
Schöne Kunstzeichnung, Gemälde und printmaking, Film und Fotografie, typographisch,
graphisches und begriffliches Design und Kunstgeschichte

UNTERSTÜTZUNGEN:

-Waten Sie Fundament Grant durch
-New York gibt pädagogische Stiftung Grant an

2006 AUSSTELLUNGEN:

Stromaufwärts Leute-Galerie
8TH JÄHRLICHE JURIED ZEITGENÖSSISCHE ON-LINE KUNST-AUSSTELLUNG
(1. 1. Mai der Juni / 2006 und in Archivausstellung 1 Jahre lang)
Benachrichtigung: "Besondere Anerkennung" und die Anerkennung (- sehen Sie die Aussage von Geschworenem)" von "Direktor
www.UpstreamPeopleGallery.com


Stromaufwärts Leute-Galerie
8TH JÄHRLICHES JURIED-GEMÄLDE, ZEICHNUNG UND DRUCK ON-LINE AUSSTELLUNG
(1. 1. November der Dezember / 2006 und in Archivausstellung 1 Jahre lang)
Benachrichtigung: "Besondere Anerkennung" und "Auszeichnung der Vorzüglichkeit"
"Scott Cousins von New York, New York ehrt die Show mit seinen wunderbaren Abstraktionen
von üppiger Farbe, Textur und Formen. In seinem Ölgemälde "Sonne Lied", das er die painterly-Qualität von einem Virtuosen einfängt." - Larry Bradshaw / Geschworener
www.UpstreamPeopleGallery.com

5TH JÄHRLICHE GLAAD OUTAUCTION
Sonntag 22. Oktober 2006

6TH JÄHRLICHE GLAAD OUTAUCTION
Sonntag 21. Oktober 2007

FÄRBEN SIE GEDICHTE
Eine solo Ausstellung
Galerienstd, New York City
15. 30. Mai 2008 der Juni 2008

ARTES-GALERIE SOMMER-SALON
Gruppieren Sie Ausstellung
Der August '08

GLAAD Art versteigert '08
November '08

ZAHLREICHE PRIVATE SAMMLUNGEN



1957, die in Neuem Hafen Connecticut getragen werden, meine Eltern waren beide, die ausgebildet wurden, und unterstützten mich in meinem künstlerischen Wuchs und
Entwicklung. Meine Mutter ein innerer Stadtöffentliche Schulelehrer im Südbronx, ist auch jetzt Künstler. Mein Vater war ein Arzt, der auch vielen inneren Stadtbürgern medizinische Sorge zu einer Zeit gab, als Qualitätsgesundheitspflege ihnen vielleicht woanders nicht zur Verfügung gestanden ist.

1960 und das Fortsetzen, besuchte private Kunstschulen und Tanzschulen als ein Kind und wurde auch ständig zu Kunstmuseen und kulturellen Ereignissen in meiner frühen Jugend freigelegt. Sogar dann, ein ausgezeichneter Student, ermutigte, gebildet und künstlerisch zu sein. Es wurde erwartet, dass ich ein Künstler vom Anfang an wäre.

1972, beim Benutzen meiner künstlerischen Talente und intellektueller Fähigkeiten, die ich überspringe, Gymnasium stuft elf und zwölf ein und geht früh zu College.

1972, bei 15 Jahren alt besuchen Sie Barde College bei Simons Rock. Wo ich einem sehr erfolgreichen man Männerausstellung von Gemälden, Zeichnungen und Drucken habe. Ich lerne auch, zu dieser Zeit zu meditieren. Alt werde ich als ein Student im zweiten Jahr angenommen bei 16 Jahren, um die Fine Arts School von New York-Universitäten zu besuchen basiert dann auf diesem Körper der Arbeit.

1973, ich erhalte bei Lincoln Center und einer Unterstützung / Stipendium für die Ford Stiftung zur Schule für amerikanisches Ballett ein volles Stipendium. treten Sie beim Sharp Theater Lincoln Zentrum als ein Student auf, der Erwähnung in einem New York Times-Überblick von Clive Barnes erhält. Ich trete auch berufsmäßig mit verschiedenen Firmen auf. Mein künstlerischer Student und professionelle Erfahrungen, die bei New York Staatlichem Theater-Lincoln Center, Kennedy Center, Dem Dorothy Chandler Pavilion und mehr auftreten, bringen mich mit leuchtenden Künstlern zusammen.Größerer Kunst werde ich ausgesetzt.

1977 und das Fortsetzen, ich entscheide mich bei 20 Jahren alt, wieder Kunstcollege zu besuchen. Das Wählen dieser Schulen in New York City: New York-Universität, die Schule für visuelle Künste und gestaltet Institut der Technologie (A.A). Grad. Viel von meiner Zeit in College ich muss Teilzeitarbeitsplätze dazu bearbeiten
verdienen Sie genug Geld, um zu leben, und Studiumskunst. Ich erwerbe einen Grad und graduiere summa cum laude, der auch eine SUNY Pädagogische Fundamentauszeichnung und einen SUNY Educational Grant empfängt. Während ich immer noch in der Schule einen Profi Designauszeichnung empfange: ein DESI verleiht für Plakatdesign von Graphischer Design USA Zeitschrift. Meine bestimmten Gebiete des Studiums schließen Gemälde ein, Zeichnung, Design, Fotografie, typographisches Design, begrifflich
Design, Film, der macht, Kunstgeschichte.

1984, ich bin als ein Kunstdirektor und ein Gewinn über 35 Auszeichnungen für Kunstrichtung beschäftigt und
graphisches Design. Als ein Kunstdirektor arbeite ich für bedeutende Reklameagenturen sowie kleine kreative Designfirmen. Ich entwerfe Logos, Plakate sowie nationalen und internationalen Druck, und Fernsehen setzt sich ein.

1991, ich fange an, mich wieder auf meine Schöne Kunstarbeit zu konzentrieren, wo ich fähig bin, zu meinen Interessen und meinen Idealen treuer zu sein. Das Zurücklassen schließlich von kommerzieller Kunst außer als ein gelegentliches Mittel des Einkommens, zu helfen, meine wahre Berufung, Gemälde, zu subventionieren. An diesem Punkt fange ich auch an, wieder bei einer Vielfalt niedriger Belastung zu arbeiten, muhen Sie lohnende, Teilzeitarbeitsplätze, um ein kleines Einkommen zu verdienen
um als ein Künstler zu überleben.

1992, ich bin der Direktor, Kameramann und Choreograf von sechs kurzen Kunstfilmen und fange an, mit einer Filmproduktionsgesellschaft, Großer Stadt Pictures, zusammenzuarbeiten. Diese Art von der Arbeit erweist sich, zu kommerziell zu sein und paßte nicht zu meinen bestimmten kreativen Zielen.

1993, ich fange an, sich ausschließlich auf mein Gemälde zu konzentrieren und das Zeichnen, während ich fortsetzt, halbtags bei verschiedenen nicht-Kunst-verwandten Arbeitsplätzen zu arbeiten. Diese Arbeiten sind zu Zeiten unerfreulich, aber erlauben es mir einem dürftigen Einkommen, mir die Energie, Zeit und das Vorrecht zu leben, meine Kunstarbeit zu machen und auch zu erlauben.

1994, ich fange an, Erfolg zu haben, der Gemälde verkauft.

1996, ich fange an, meine Kunst in alternativen Galerienräumen und auf Websites zu zeigen.

2006 und das Fortsetzen, Vor kurzem zahlreiche Galerie und Künste Profis haben mein Kunststudio besucht, um meine Kunstarbeit anzusehen und zu überprüfen und sind genaues Ermutigen gewesen. Zusätzlich zu ihrem sehr positiven Empfang von meiner Arbeit, ihren Überblicken und Kritiken haben einige von diesen angefangen, meine Gemälde auch zu sammeln. Für mich ist dies das großartigste Zeugnis, das ich in Kunst von meinen Kameraden erhalten konnte.

2008, ich habe mehr Erfolg, der meine Kunst verkauft, und habe auch in einem sehr großen, sauber, gut-erleuchteter alternativer Galerienraum eine Ein-Personenausstellung.

ZUSÄTZLICHE BIO-GEDANKEN

Ich habe einen Hunger für Wissen und las einen großen Deal: Philosophie, Schriften von Künstlern, Poesie, Kunstkritik, Kunstgeschichte, unter anderem. Meine Arbeit wird von vielen mit Respekt und Bewunderung erhalten, so wird wie nachdenkliche und aufregende intellektuell. Meine Weihung, um Kunst zusammenzufassen, scheint die Herausforderungen daraus zu machen, Künstler noch rigoroser zu sein. Ein abstrakter Künstler zu sein, kann wegen der Allgemeinheit und der Allgemeinheit des Themas mein Publikum verbreitern. Doch bin ich scharf bewusst, dass abstrakte Kunst auch weniger zugänglich als Kunst scheinen kann, zum Beispiel, das spiegelt die Knallkultur von Fernsehen, Hollywood und Zeitschriften, oder Kunst, die erzählt und sich auf die Einzelheiten der Strömung und an politische Kämpfe äußert. Diese andere Genres sind wichtig und gültig und werden immer sein. Abstrakte Kunst, universal und allgemein in Thema ist dazu vieles immer noch das Herz und die Seele der Kunst. Ich wähle Transzendenz in meiner Kunst.

Obwohl, meine eigene Arbeit hat vor kurzem Popularität gewonnen, glaube ich nicht, dass der Verdienst meiner Kunst von einer empirischen Statistik von wie vielen Leuten gemessen wird, haben Sie Zugang dazu, oder sprechen Sie auf meine Kunst an.

Mir wurde ein Amerikaner geboren und jüdisch (Reform). Meine Großmutter war katholisch. Ich las Buddhistische Literatur, und ich übe Meditation. Der Nachkomme eines verschiedenartigen Familienhintergrundes, ich betrachte mich, ein global ethnischer Mensch zu sein und zu tendieren, mehr als ein geographisch bestimmtes Volkstum oder homogene Kultur mit Künsten, Wissenschaften, literarischen Verfolgungen und Humanismus zu identifizieren. Ich fühle unter diesen Umständen in menschliche Geschichte, dass es lohnend ist, Grenzen und Hindernisse zu überqueren, eher als setzen Sie sie durch.
 
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. Ich suche neue Ausstellungsgelegenheiten und Darstellung: Galerie oder ansonsten.. Geeignete Rahmen zu Rahmen / gegenwärtige meine Arbeit. O-K! So haben Sie gehört dieses vor...


. Wie jeder Künstler würde, begrüße ich irgendwelche Empfehlungen oder Ernennungen für Künste-Organisationsverwicklung.

. Bitte verständigen Sie mich durch diese Stelle oder meine eigene Webseite (verbinden Sie sich unten), wenn Sie Informationen haben, die zu neuen Gelegenheiten führen konnten.

. Ich begrüße auch ungezwungenen Vorschlägen, Ideen, Leitung oder Verweisen auf Mitkünstler oder Künste Profis (mit dem Ziel, zu zeigen).

. Eine volle Künstlergeschichte, professionelles Resümee und Hinweise sind auf Anfrage verfügbar.

. Anfragen bei privaten Erwerben oder Kommissionen der Kunst verständigen mich bitte durch meine Webverbindung oder meine Mitteilung mir unten. , Kommissionen: Wandgemälde (Gemälde), Zeichnungen oder Porträts


Danke! so sehr für das Anschauen meiner Stelle und das Brauchen der Zeit, meine Arbeit zu entdecken.

Wenn meine Arbeit fünf Minuten Vergnügen oder Frieden mit Ihnen teilt, meinem geehrten und lieben Freund, dann bin ich erfolgreich schon gewesen.
Hochachtungsvoll, Scott Jeffrey Cousins
 
..: www.humanpaint.com
 
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