Sich dem Thema von Schanghais schneller städtischer Entwicklung mit einer politischen Spottschrift Zhang Huan's Donkey zu nähern, ist eine kinetische Skulptur, die einem Bauernhof tierischen humping der berühmte Jin Mao-Turm präsentiert, der bis vor kurzem das größte Gebäude in China war. Emblematisch von den eintönigen unpersönlichen Hochhäusern, die die Silhouette der Stadt beherrschen, macht sich Zhang's shrunken-Orientierungspunkt lustig über die maskulinen Konnotationen der Wolkenkratzer: als enorme phallische Symbole, visuelle Symbole von Macht und Reichtum. Bestiegen durch und sich unter der Macht eines gestopften Esels (von hing '¦ wie aâ-€ ' Ruf) biegend, bekommt Zhang's Ikone von modernisation vom Tier des Last-'Proletariates' einen wörtlichen (und sehr laut) shafting; in China wird der Wort-"Esel" benutzt, jemanden einen "Esel" zu nennen.

Zhang Huan's Arbeiten sind beide sehr persönliche und politisiert und beschäftigen sich mit komplexen Fragen von Identität, Spiritismus, Verwundbarkeit und Verstoß. Seine Übung richtet besondere Medien auf niemanden, aber integriert eher â-€ eine breite Vielfalt der Taktik " von Aufführung zu Fotografie, Installation, Skulptur und Gemälde, utilising jede Methode von seinen physischen und symbolischen Verbänden. Dieser einmalige Ansatz zum Machen verstärkt den interconnectivity von den Vorstellungen und wiederkehrenden Motiven, der ganz und gar von Zhang's Arbeit läuft, und spiegelt eine darunterliegende Sentimentalität von geteilter menschlicher Erfahrung und Band.

Aschenkopf nein. 1, junge Mutter und Samen werden von Weihrauchasche, die von Schanghai-Tempeln abgeholt wird, konstruiert; ein mühsam komplizierter Prozess wöchentlicher Ansammlung und das Sortieren, beim Isolieren der Spuren in die indexical-Arten von Textur und Pigmentation, die Zhang benutzt, '' seine Bilder zu malen. Dieses Mittel hat mehrfache Bedeutungen: es ist die eigentliche Substanz von Gebeten, dem Staub des Todes und Wiedergeburt, dem allegorischen Gewicht des Branntweines. Überall im Galerienraum diese Stücke einen überwältigenden Duft auszustrahlen, verwertet die Hoffnungen und die Wünsche von anderen wieder und teilt eine abführende Atmosphäre von Reinigung und Reinheit.

In Aschenkopf nein 1., gebrannter Weihrauch wird benutzt, einen monolithischen Kopf zu decken, seinen pulverigen zerreibbaren Textur duplicitously, der als Stein aufwirft. Das Totem steht trotzig als ein Selbstporträt, vorsintflutliche Gottheit und Hinweis zur bilderstürmerischen Politik der Kulturellen Revolution. Innerhalb der Oberfläche eingebettet repliziert verkohltes jah-Reisig die winzigen Details von Haaren, Wimpern und Schnurrhaaren und stochert von der zerfallenden Haut mit plagenden Vorschlägen von Zersetzung und Veralten herum. Zu einer mit Rädern versehenen Unterstützung / Plinthe / Altar entschlossen wird seine seltsame Tod-leitende-Mystik mit dem vorherigen Wissen eines verwünschten Museumsüberbleibsels, nicht mehr in den sicheren Grenzen der Lagerung, aufgeworfen.

In einem von Zhang's besten bekannten Aufführungsstücken deckte er sich mit Fischöl und Honig und saß in einem der schlechtesten Gebiete von Beijing Statue-noch in einem öffentlichen Klo, während sein Körper eingehüllt wurde, vollkommen von Insekten, das Bewegen nur dazu, sich mehrere Stunden später in einen Fluss einzutauchen. Seinen Körper als ein nahrhafter und elender Mikrokosmos einrichtend, war Zhang's Handlung eine direkte Antwort an die Abtreibung und weiblichen Kindesmord resultierend aus Chinas strenger Familie, die Gesetze plant; das physische äußerste Ende vom Stück adressierte Fragen der Geistigkeit, die Fähigkeit für die Absicht, Unbequemlichkeit und die Abführmittelaufklärung des Leidens zu erobern.

Zhang's Gemälde, Insekten Nein. 2 setzen diese Vorstellungen fort, aber in einer anderen Form, das Begründen eines Selbst-bezogenen Lexikons und harmonischer Kontinuität seiner Übung. Als ein gewaltiger colourfield präsentiert repliziert die Oberfläche des Gemäldes Fleisch: kränkliches Rosa und stark beschädigt, pocked, kratzte, und maß, eine greifbare Haut folterte sowohl, als auch verunstaltete. Die spindeldürren Käfer, die die Leinwand interpunktieren, sind gleich schmarotzerhaft und autonom, kapselte ab und isoliert im behafteten Terrain.

Huan's Young Mother ist von einer Folge von der Arbeit, die von Weihrauchasche gemacht wird. Huan holte regelmäßig den Ruß von Tempeln ab; ein mühsam komplizierter Prozess wöchentlicher Ansammlung und das Sortieren, beim Isolieren der Substanz in die indexical-Arten von Textur und Pigmentation, die er seine Bilder zu '‘paint' benutzt. Dieses Mittel hat mehrfache Bedeutungen: es ist die eigentliche Substanz von Gebeten, dem Staub des Todes und Wiedergeburt, dem allegorischen Gewicht des Branntweines. Überall im Galerienraum diese Stücke einen überwältigenden Duft auszustrahlen, verwertet die Hoffnungen und die Wünsche von anderen wieder und teilt eine abführende Atmosphäre von Reinigung und Reinheit. In Junger Mutter wird die Asche benutzt, anonyme Frau darzustellen, sie demütigt und erhebt Einwände, demeanour erinnert an Darstellungen von der Madonna.

Huan 's Seeds stellt eine alltägliche Szene von kollektiver Landwirtschaft vor, die Art von Proletariatsbild engagierte sich in der Maoisten-Ära. Auf kolossalem Maßstab ausgeführt ist die Macht dieser Arbeit riesige, sich umwandelnde Propaganda zu in der Nähe von religiöser Erfahrung. Mit fotografischem Detail repliziert wird das Gemälde konstruiert völlig von Weihrauchasche in einem Prozess ähnlich zu den von Buddhistischen Mönchen gemachten Sandgemälden: jeder individuelle Laut wird über die Leinwand gestreut, um das Bild herauszuziehen, mit Dichte und Überblendung, die von der Dicke des Staubantrages geschaffen werden. Die Textur des verkohlten Weihrauches ändert sich von zu pulverig körnig und Stroh-wie, beim Geben einer versengter Wirkung von apokalyptischen Nachwirkungen, heiligte durch das aufbrausende liebe Parfüm, das von seiner Oberfläche ausgestrahlt wird.