Das Bild von Beijing infamem Orientierungspunkt mit einem ikonischen Porträt von Mao überziehend, konfrontiert Zeng 's Tiananmen Chinas dünne Beziehung direkt mit seiner letzten Geschichte. Beim Benutzen von hellen kühnen Farben, Zeng malt Beschlüsse als eine discomforting-Mischung von Ironie und Optimismus und verschmilzt die Verehrung von Revolutionär heroicism mit der Ungewissheit von einem schnell neu entstehenden künftigen. Die Oberfläche des Zeng�s-Gemäldes wird mit einem rasenden Netzwerk der Bürstenflecke lebendig gemacht und repliziert die inartikulierte Kalligrafie gedämpfter Sentimentalität oder den galvanisation unterdrückter Sorge. Die Figur von Mao beherrscht die Szene, einen sehnsüchtigen Geist, der über populärem Bewusstsein präsidiert.

Zeng Fanzhi's Gemälde sind sofort recognisable von ihrer Unterschrift expressionistischer Stil, eine Wirkung, die provozierende Sensationen leiht, Gewalt, psychologischer Spannung oder übernatürlicher Aura zu seinen reichlich gemachten Leinwänden zugrundezuliegen.


Weil Themen von Porträts und ländlichen Landschaften bis zu politisch beauftragten Motiven reichen, flößt Zeng das alltägliche Furnier von geteilter Erfahrung mit einer Atmosphäre des Verstoßes ein, reflektierend von beiden sich schnell veränderndem Terrain von zeitgenössischer chinesischer Kultur und der Verhandlung persönlicher Identität innerhalb dieses gesellschaftlichen Flusses.


Zeng's prächtige Landschaften drücken den gewaltigen begrifflichen Golf zwischen individueller Erkenntnis und der Wirklichkeit der Umgebung aus. Gleichzeitig mit zwei Bürsten malend, benutzt Zeng einen, um sein Thema zu beschreiben, während die anderen Windungen die Leinwand, beim Verlassen von Spuren von seinem Unterbewusstsein durch Prozesse. Durch diese Kombination von painterly-Realismus und 'automatischem' Ausdruck werden Zeng's Landschaften in nahe abstrakte Felder umgewandelt; die dargestellten Leute und die Stellen, die sowohl Gedächtnis als auch Phantasie vereinen.

Zeng's Hospital Series ist von seiner frühesten Arbeit, und veranschaulicht seinen korrelativen Ansatz zwischen Gemälde und Psychologie. Sein A&E-Wartezimmer wird mit überwältigender Banalität und Trauma dargestellt: muted-Laute replizieren die Dumpfheit von öffentlichem Raum, die sich schiebenden Mengen im Hintergrund erscheinen dunstig und entfernt, während rostig wäscht, strömen Sie über die Leinwand, die Blut repliziert, traurig und widerlich. Samstag ist Zentrumsphase ein verzweifelter Patient und anmaßender Arzt, der nebeneinander als menschliche Qual und der weiß-bekleidete Horror vor Bürokratie gestellt wird. Ihre Köpfe und Hände werden zu schmerzhaftem und plumpem Maßstab in grotesker Parodie auf Gedanken und die Handlung vergrößert.

Wir n:2 operiert gleichzeitig als Porträt und Abstraktion. Das extreme Ende auf von einem Gesicht ist unbequem groß, sein seliges Merkmale-Werden imposant und bedrückend. Zeng löscht dieses Bild mit einer Masche der Ringellockenmuster aus. Hingekritzelt aus, schloss neben einem mangelhaften 'Bildschirm' aus, die Wirkung ist ununterbrochen und mesmerising, das Beschreiben von einer Unmöglichkeit von vertrauter Artikulation und Wissen, eine durcheinander gebrachte Poesie in ihrer unbeding notwendigen Geste. Als Zeng's Bürstenfleckespur von der Figur werden Farben geschleppt und positionieren* neu und schufen ein Geistesbild, widerhallende Vielfalt und technologische Verzerrung.